Chini.png

2025. Sello Fisura

Recordar es un acto peligroso, a veces la ternura se disfraza de cicatriz. "Vía Lo Orozco", el segundo álbum de Chini.png, se adentra en ese retorno al origen donde la geografía y la biografía se confunden. Entre carreteras serpenteantes del Valparaíso interior y pasajes que la memoria preferiría dejar atrás, la artista convierte el viaje en una forma de respuesta, volver para entender lo que dolió, volver para defender lo que aún late.

El disco, producido por Arturo Zegers, despliega once estaciones donde conviven el rock electrizante —con ecos directos al pulso frontal de "Pateando Piedras"— y un folk que punza la herida con suavidad, como quien limpia una costra sin romperla. 'Lava', 'Diagonal' y 'Tímida' rugen; 'Manflorita', 'Pide un Deseo' y 'Reliquia I' abrazan; 'Ciencia' explota como un corazón que ya no puede esconder su propio ruido. La orfebrería sonora se completa con la batería hipnótica de Pepe Mazzuret, las texturas espectrales de Juan Desordenado, el bajo melódico de Leo Jara y las armonías de Macarena Galaz, junto a colaboraciones luminosas de Javiera Parra, Laurela, Nando García, Agnes Paz y Alfilera.

Lo que distingue a "Vía Lo Orozco" no es solo su despliegue instrumental, sino su reivindicación del territorio íntimo. Grabaciones caseras, radios que cambian al azar, ecos de carreteras, no hay mitología, solo pruebas de que fuimos. María José Ayarza desmonta la idea de la infancia como postal perfecta y la encara como un archivo en tensión, donde el dolor también funda identidad. Allí radica el poder del disco, en admitir que la memoria no busca respuestas, sino reconciliación.

Chini.png se confirma como una de las voces más inquietas y creativas de la música chilena actual. "Vía Lo Orozco" traza un mapa emocional que podemos habitar, aunque no nos pertenezca, un hogar provisional donde conversar con la niña que fuimos y prometerle un futuro menos hostil. Pero también es un gesto político, al recuperar el archivo de la infancia, Chini.png cuestiona la institucionalización del olvido en un país que suele barrer el dolor bajo la alfombra. Hablar de lo que dolió no es nostalgia, es resistencia. Frente a una historia colectiva construida desde la negación —del abuso, de la precariedad emocional, de la violencia que se cuela en los hogares y en las escuelas—, la artista propone un acto de soberanía afectiva, hacer memoria propia para reclamar el derecho a un futuro distinto. Si el tránsito entre Quilpué y Villa Alemana es uno de los caminos más transitados de Chile, este disco recuerda que también lo son los recorridos íntimos que cargamos a cuestas y que por demasiado tiempo se nos exigió silenciar. En efecto, el final es crecer en ese tránsito eterno, regresar a la niña o al niño que fuimos, mirarnos a los ojos, y decirle que esta vez el camino será más amable. Y en ese gesto de reconciliación, "Vía Lo Orozco" se convierte en un lugar donde quedarse a vivir un rato.

Karin Ramírez Raunigg