Todos Mis Amigos Están Tristes

2025. Joy Boy Records

"Carne" es el álbum debut de Todos Mis Amigos Están Tristes, y es uno que sorprende, con un sonido estruendoso que evita a toda costa que te quedes quieto en tu asiento mientras lo escuchas. Con guitarras ensordecedoras, gritos desgarradores y una producción impecable, no tiene nada que envidiarle a un LP de un artista con amplia trayectoria internacional.

Desde el principio, el disco se siente como una aventura honesta por parte de la banda, algo así como una carta personalmente escrita hacia el oyente. Las canciones recorren temáticas personales con una notoria gota de nostalgia, junto a relatos de inseguridades y problemáticas cotidianas. Le energía es tal, que hasta los instantes de más tranquilidad ('Cadenas', 'Arrebol'), ofrecen momentos de locura y desenfreno, demostrando que cada una de las piezas de este trabajo son producto de un trabajo meticuloso.

Musicalmente, "Carne" mezcla guitarras distorsionadas, fuzz, mucho Big Muff, capas densas de ruido, con melodías melancólicas y momentos de vulnerabilidad absoluta. El sonido se mueve entre el noise-pop, el rock alternativo y una esencia inconfundible de shoegaze, generando atmósferas densas, emocionales, ruidosas e intensas. Hay tracks que se levantan con potencia y crudeza. Por ejemplo, 'Llévame Donde Sea' y 'Morderé Mis Labios Hasta Sangrar de la Rabia' muestran ese impulso que le da la identidad a la banda: son explosivos, armónicos y directos.

El recorrido del álbum funciona como un vaivén emocional: arranca fuerte, ruge, se quiebra, se suaviza, remonta, cae. Dicha estructura permite que el oyente sienta las contradicciones internas que la banda quiere expresar: la rabia, el arrepentimiento, la nostalgia, la esperanza. Es una obra claramente confeccionada con delicadeza y mucha reflexión.

 

Quizás lo más valioso de "Carne" sea su autenticidad, ya que no suena forzado ni busca encajar por moda. Su crudeza, su ruido, sus capas imperfectas, todo eso lo hace real, humano. Es un debut poderoso, emocional, con contrastes como el gran ruido y la dolorosa melancolía, una gran explosión con algo de fragilidad. Un álbum necesario para quienes gustan de la sinceridad sin filtros y buscan un shoegaze puro que trae pura innovación a la escena musical chilena. Un disco que duele, que zarpa, que grita y que también invita a sanar y saltar.

Eduardo Fuentes