Hermanos Ilabaca: Música, conexión y presente creativo

Hay trayectorias que se construyen desde la búsqueda constante, y la de los Hermanos Ilabaca es una de ellas. Con una historia profundamente ligada a la música chilena -desde su paso por proyectos fundamentales como Chancho en Piedra hasta sus caminos individuales- Pablo y Felipe han sabido reinventarse sin perder identidad, explorando nuevos lenguajes y consolidando una propuesta que cruza estilos, generaciones y sensibilidades.

 

Ese recorrido hoy los tiene en un momento especialmente activo. Hace solo unos días fueron parte de un hito masivo junto a 31 Minutos, presentándose ante más de 250 mil personas en el Zócalo de Ciudad de México, en el cierre de una gira que volvió a evidenciar el fuerte vínculo que mantienen con el público mexicano. Una experiencia que no solo marca su presente, sino que también dialoga con la energía creativa que están desplegando actualmente. En paralelo, los Hermanos Ilabaca continúan adelantando lo que será su próximo disco con el lanzamiento de 'Redamancia', un single que pone en el centro la idea del amor como un acto recíproco, tanto en lo humano como en lo artístico. Una canción breve pero intensa, donde confluyen el rock, el soul y la psicodelia en una declaración de principios que invita a conectar, a moverse y a devolver al mundo aquello que se recibe.

 

En ese contexto, conversamos con ellos sobre este nuevo capítulo, el significado detrás de su música y el momento que atraviesan como artistas.

 

- Antes de partir, felicitarlos por lo que vivieron en el Zócalo de la Ciudad de México junto a 31 Minutos… 250 mil personas. ¿Cómo se sintió ese momento arriba del escenario?
- Felipe Ilabaca: Bueno, una emoción tremenda. Fue el último concierto de la gira que hicimos con 31 Minutos, por lo tanto fue el broche de oro. Sabíamos que íbamos a terminar con un concierto en el Zócalo, pero revestía un riesgo porque era el único concierto que iba a tener un espectáculo distinto al resto de la gira. Para ello nos preparamos mucho, ensayamos bastante, tanto en Santiago, antes de salir de Chile, como en la Ciudad de México en los días previos al concierto. Todo estuvo a punto para que fuera de primer nivel. Incluso algunos miembros del equipo llegaron desde Santiago para reforzar este concierto. Sabíamos que era un desafío grande, pero la compañía preparó todo y lo dejó a punto. Lo más importante es que la gente acudió en masa a este concierto, y eso fue lo que le dio esta emotividad que hasta el día de hoy nos tiene muy sorprendidos. Nos costó días asimilar lo que habíamos vivido y, sin duda, es un antes y un después en nuestra carrera con 31 Minutos.

 

- Después de experiencias así, ¿cambia en algo la energía con la que vuelven al estudio o a crear?
- Pablo Ilabaca: Yo creo que una experiencia así te cambia la energía para cualquier cosa, es muy impactante. Todavía no volvemos al estudio, así que vamos a verlo cuando lleguemos a Chile, pero es una experiencia que te nutre, te motiva, te llena de energía y también de cariño. Ha sido un muy bonito recorrido este viaje por México.

 

- Ahora están con una nueva canción, ‘Redamancia’, que instala esta idea del amor como algo recíproco. ¿Por qué les hacía sentido hablar de eso hoy?
- PI: Primero que todo, siempre nos gusta ocupar palabras que no sean muy populares o que tengan un significado que nos motive a crear una letra o un concepto. En el caso de ‘Redamancia’, es una canción que participa de un grupo de canciones que van a componer el disco que vamos a sacar este año. Creo que todas las músicas que estamos componiendo y las que ya hemos estrenado, como ‘En Marte’, ‘Señorita’ y ‘Redamancia’, son parte de un conjunto que tiene mucha luz y mucho amor, y estamos buscando conceptos que tengan que ver con eso. En las entrevistas que hemos dado en México hemos hablado de cómo está el mundo ahora, de la oscuridad en la que se encuentra, con mucha guerra y mucho odio, y sentimos que como artistas tenemos un deber de iluminarnos un poco. ‘Redamancia’ cumple con eso. Es una canción medio psicodélica, bien poderosa, muy corta, como un torpedo, pero con esa energía. Hablamos de la redamancia hacia la música, hacia las artes, hacia no quedarse dormido, despertar y dejar el mundo un poco distinto, darle luz.

 

- Musicalmente hay una mezcla muy libre de estilos, y es una canción corta. ¿Cómo lograron que esa diversidad conviva sin perder identidad?
- FI: Creo que es una canción que reúne estilos diversos. Está el rock psicodélico que nos gusta hacer, muchos elementos del soul, algo del R&B de la Motown de los primeros años, incluso se siente algo de Curtis Mayfield. Esa velocidad implícita que tiene la canción, tanto en las progresiones armónicas como en el ritmo, llevó a crear un rap sobre la música. Estéticamente, lo que quiere decir es que uno tiene que darse cuenta rápido de que de sí mismo depende que haya equilibrio y reciprocidad en las cosas, entonces hay que poner todo de uno. La actitud es que lo estamos dando todo en la canción. Estamos tocando muy fuerte, con una energía más rockera en una música que normalmente se interpreta de forma más íntima. Creo que es un manifiesto, tanto en su estética como en su letra. Es un manifiesto de que los músicos tenemos que darle a la música lo mejor de nosotros para que la música nos devuelva inspiración. Ese principio se puede extrapolar a todo: al amor de pareja, al planeta, a la sociedad, al ser humano. Es una metáfora en su estética y en su letra de todo lo que significa la redamancia.

 

- En este proceso también trabajaron con Roberto Trujillo, ¿qué les dejó esa colaboración?
- PI: Seguimos trabajando con Roberto, porque estamos mezclando canciones nuevas y vamos a llegar a Chile a grabar la segunda mitad del disco. Nos ha dejado lo que siempre nos ha pasado al trabajar con él. Ya habíamos tenido la oportunidad antes, pero ahora su rol como productor ha sido más marcado. Creo que la mirada que tiene Roberto en la música, a pesar de ser joven, es de mucha experiencia. El apellido Trujillo pesa en la música, y a nosotros nos ha hecho muy bien trabajar con él. Con Felipe, tanto en Chancho en Piedra como en proyectos anteriores, siempre estábamos muy encima de la producción, incluso cuando había otros productores. Ahora soltamos esas riendas y Roberto tomó ese rol, y ha sido totalmente satisfactorio para nosotros. Tiene una experiencia muy fuerte en los últimos años con artistas internacionales, y creemos que eso le ha hecho muy bien a nuestra música. Nos deja un excelente sabor y un muy buen augurio para lo que viene, porque aún falta gran parte del disco por estrenar. Ha sido una experiencia muy grata.

 

- La canción habla de equilibrio. ¿Eso es algo que sienten cercano en su vida o más bien una búsqueda?
- FI: Es interesante la pregunta, porque uno siempre está en búsqueda del equilibrio. Quien diga que está equilibrado toda su vida, probablemente no está siendo del todo honesto. Uno a veces se sale de ese balance. En el fondo, si seguimos en este camino es porque hemos logrado equilibrarnos de alguna manera. Si seguimos haciendo música hasta hoy, también es porque hemos encontrado cierto equilibrio en la vida, pero es una constante que nos tiene que acompañar siempre. En lo específico de la música, tiene que ver con cuidar este oficio, cuidar la carrera, atreverse a volar, a salirse de lo permitido, pero también saber volver para poder aplicarlo. Tener alas para volar, pero los pies en la tierra. Es una búsqueda constante y algo que está en nosotros; de lo contrario, sería difícil seguir haciendo música.

 

- Ustedes hablan de la música como algo que circula y vuelve. ¿Cuándo sienten que una canción realmente conecta con la gente?
- PI: Creo que hay varias formas de percibirlo. Una muy evidente es cuando la interpretamos en vivo, porque ahí se genera una sinergia directa. También lo vemos cuando la gente canta las canciones, cuando nos da feedback, cuando nos abraza, nos felicita o nos transmite cariño. Hace poco estuvimos en una firma de discos en una disquería en Ciudad de México y sentimos que, aunque el proyecto recién se está dando a conocer allá, ya existe una conexión. Esa cercanía también es una forma de conexión, incluso sin estar sobre el escenario.
- FI: También ocurre cuando la gente toma una guitarra, un bajo o un piano y comparte nuestra música desde su propia interpretación. Ahí sentimos que la canción deja de ser solo nuestra y pasa a ser de ellos. Es interesante porque a veces canciones que no fueron pensadas como emotivas generan reacciones muy profundas en las personas. La música tiene esa capacidad de abrirse a distintas lecturas, y cuando eso ocurre, cuando hay ese intercambio, ahí sentimos que se establece la conexión.

 

- Más allá de la música, ¿qué cosas hoy los están moviendo o inspirando?
- PI: El cine siempre ha sido una gran fuente de inspiración, también el cómic y el arte visual en general. Sentimos que hay música incluso en cosas que no tienen sonido, como una escultura o una obra visual. Cuando tenemos tiempo, tratamos de visitar museos o conectarnos con distintas culturas. Estar en México también nos inspira mucho, es un país con una riqueza artística, cultural y gastronómica muy grande. Hace poco fuimos a la Cineteca Nacional y quedamos muy impactados, es un espacio donde el arte realmente vive. También el viajar es muy importante, porque activa cosas en la mente que inevitablemente terminan conectándose con la música.
- FI: A eso se suma tener una mirada crítica sobre lo que pasa en el mundo. Analizar el día a día, la geopolítica, los problemas cotidianos desde una perspectiva más simbólica. Creo que esa mezcla también está influyendo en cómo estamos escribiendo las canciones actualmente.

 

- Este nuevo disco que están preparando, ¿qué lo diferencia emocionalmente del anterior?
- FI: El disco anterior fue, de alguna manera, una carta de presentación, un impulso inicial donde mostramos quiénes somos y que estábamos haciendo música juntos nuevamente. Había una necesidad de decir “aquí estamos” y también de instalar ciertas ideas y miradas. Hoy estamos en otro momento, ya sin esa ansiedad de presentarnos. Estamos escribiendo con más libertad. El hilo conductor ahora tiene que ver con nuestra realidad como personas en este tiempo, enfrentando las problemáticas del mundo y de la sociedad. Las canciones tienen una conciencia social que no es explícita, pero que está presente. Nuestra propuesta tiene que ver con la idea de unión, de hermandad. Somos hermanos haciendo música y eso también es un mensaje en un contexto donde todo tiende a lo individual. Creemos que el hecho de juntarse a crear, ya sea un dúo o un colectivo, es en sí mismo un manifiesto frente a una sociedad que muchas veces empuja hacia la separación. Nuestra propuesta es ofrecer unidad en este momento, y ese será el eje del disco.

 

- Para finalizar, ¿qué les gustaría que alguien sienta la primera vez que escuche 'Redamancia'?
- PI:  Yo creo que lo ideal es que la persona quede distinta a como estaba antes de escucharla, que algo de la canción se le quede dando vueltas, que le genere curiosidad, incluso que quiera saber qué significa "redamancia". Es una canción alegre, potente, que busca generar una sensación positiva, como un impulso. Tiene esa intención de decir que es más simple de lo que parece, que uno puede activarse, reaccionar, moverse.
- FI: También hay una búsqueda desde lo rítmico, desde lo psicodélico, con mucho énfasis en la percusión, para que el cuerpo se suelte. La idea es que genere una especie de catarsis, sobre todo cuando se lleve al vivo. Que no sea solo una escucha, sino una experiencia.

 

Matias Arteaga S.