Masquemusica: ''La vulnerabilidad no debería dar vergüenza''

Durante años, la voz de Masquemusica estuvo presente en algunas de las canciones y escenarios más importantes de la música chilena. Colaboraciones, coros y una identidad artística que poco a poco comenzó a abrirse camino dentro de una escena históricamente dominada por hombres, hasta transformarse en uno de los proyectos más interesantes y honestos del soul, R&B y hip hop nacional.

 

Hoy, con una carrera marcada por la sensibilidad, la exploración sonora y una forma profundamente humana de escribir, la artista presenta "La Belleza de lo Roto", un disco íntimo y emocional que convierte las fracturas, los procesos personales y la vulnerabilidad en parte fundamental de su narrativa. A través de once canciones y una serie de interludios que funcionan como pequeños capítulos, el álbum propone un recorrido sincero por distintas emociones, acompañado además por colaboraciones junto a Pablo Ilabaca, Javiera Electra, Matiah Chinaski y Ruzica Flores.

 

En medio de los primeros días tras el lanzamiento del disco, nos reunimos con Masquemusica para conversar sobre esta nueva etapa, el proceso creativo detrás del álbum, la libertad de dejar atrás antiguas versiones de uno mismo y el lugar que hoy ocupa dentro de la música chilena.

 

- Después de tanto tiempo trabajando en este álbum, ¿qué se siente finalmente soltar "La Belleza de lo Roto" y dejar que la gente haga suyo un disco tan personal?

- Me encanta, me emociona. Me siento libre, porque sentía que andaba con secretos. Más que decir "se vienen cositas", era como "quiero soltar cositas, quiero que las escuchen". Me siento contenta y feliz porque ya puedo decir que salió y que la gente lo puede escuchar. Creo que eso es lo que más feliz me tiene. Este disco tomó mucho tiempo hacerlo, así que obviamente hay un trabajo personal súper importante detrás. Además, me han llegado mensajes muy lindos de gente que me dice: "Escuché el disco, está increíble", o "Justo estaba pasando por este momento". Y eso también es bonito, porque a veces uno siente que está solo viviendo ciertas cosas, pero en realidad le pasa a muchas personas. La vulnerabilidad, esto mismo de romperse, que puede venir por múltiples factores, nos pasa a todos. Entonces es lindo también poder decir: "No estoy solo en este camino".

 

- Una de las cosas que me llamó mucho la atención del disco es que tiene interludios y una narrativa súper marcada. ¿En qué momento entendiste que esto tenía que sentirse como una obra completa y no solamente como canciones separadas?

- Desde siempre. Cuando ya tenía los beats y empecé a escribir las letras, yo decía: "Más que una historia, esto tiene que sentirse como un cuento, como un libro de poemas". Quería que todo cerrara, que si alguien lo leyera dijera: "Ah, esta es La belleza de lo roto". De hecho, ahora me encantaría escribir un libro de cuentos a partir de las canciones. Siento que la historia está marcada por muchas cosas que me pasaron, entonces sí o sí eran canciones conectadas entre sí. Los interludios se ensamblaron perfecto con todo eso y ayudaron mucho a construir esa sensación de viaje completo.

 

- Musicalmente hay soul, jazz, hip hop, funk y R&B, pero todo convive de manera súper natural. ¿Cómo fue encontrar el sonido preciso de este disco?
- Más que buscar un sonido específico, creo que simplemente están todas las cosas que me gustan. De hecho, todavía me faltan estilos por explorar. Me encantaría hacer canciones más rockeras, meterme más en el indie, ir profundizando hacia otros lugares. Siento que el soul y el R&B tienen mucho de eso también. Pienso en bandas como Alabama Shakes o Black Pumas, que tienen una base súper clara pero mezclan muchos sonidos. Mientras más fusión haya, más feliz soy. Me encanta tener progresiones distintas, hacer un final épico, tener baladas, incluir algo más trip hop. Siento que todo eso le da vida a la obra y engloba todas las cosas que me gustan. Además, me encanta que no me puedan encasillar. Cuando alguien pregunta "¿Qué hace Masquemusica?", la respuesta es justamente eso: una mezcla de muchos estilos y muchas influencias.

 

- También trabajaste con artistas como Pablo Ilabaca, Javiera Electra y Matiah Chinaski. ¿Qué buscabas en esas colaboraciones para este momento de tu carrera?
- Quería que las colaboraciones fueran con personas que realmente conectaran con lo que yo estaba escribiendo y con lo que quería transmitir en las canciones. Y fue muy bonito porque todos entendieron perfecto el espíritu de cada tema. Por ejemplo, cuando llamé a Matiah Chinaski y le expliqué de qué trataba la canción, entendió inmediatamente esta idea de vivir una aventura sin sentimientos, pero igual disfrutarla. Después pensé: "¿Quién más que Javiera Electra podría cantar 'El Placer de ser tú'?". Y me encantó porque ahí aparece otra Javiera, una Javiera más soul. Ella jugó muchísimo con eso y lo dio todo. Además nos conocimos más, compartimos, fuimos a tomar once, estuvo súper lindo. Con Ruzica pasa algo parecido. Somos amigas y colaboradoras hace mucho tiempo. Tenemos canciones juntas y yo sabía que ella tenía esa potencia, esa rabia y esa garra que necesitaba la canción. Y bueno, con Pablo Ilabaca, Digo adiós estaba literalmente hecho para él. Lo divertido es que mucha gente piensa que él participó en la composición completa del tema, pero en realidad fue muy a la vieja escuela del hip hop: yo tenía la canción lista y él hizo su parte. El coro y toda la estructura ya estaban escritos. Pero su interpretación es tan de él, tan Pablo Ilabaca, que la gente siente que estuvo desde el origen.

 

- Durante muchos años mucha gente conocía tu voz antes que tu nombre, ya sea por colaboraciones o coros. ¿Sientes que este disco termina de consolidar definitivamente el proyecto Masquemusica?
- Yo creo que es otro paso más dentro de ese camino. Recién estoy teniendo unas treinta y cinco canciones cantadas por mí, porque he colaborado en más de ciento sesenta canciones, pero como proyecto propio todavía siento que me falta muchísimo por hacer. Quiero seguir sacando música, seguir construyendo canciones y discos. Entonces siento que "La Belleza de lo Roto" es un paso importante para consolidar este proyecto y mi carrera, pero todavía queda mucho recorrido. Me encantaría llegar a vieja haciendo discos y compartiendo música hasta el final.

 

- Dentro del disco, canciones como 'Digo Adiós' tienen una energía súper liberadora. ¿Hubo algo puntual que sentiste que necesitabas dejar atrás mientras hacías este álbum?
- Sí, totalmente. Quería dejar atrás muchas cosas impuestas. Me acuerdo de que cuando le mostraba el disco a algunas personas y les decía emocionada que iba a tener once interludios, me respondían: "¿Pero no serán muchos?". Y yo pensaba: "No, porque esto es lo que yo quiero hacer". Siento que antes quizás no me atrevía tanto a poner esos límites o a confiar plenamente en lo que quería hacer. Este disco me ayudó justamente a eso: a dejar de preocuparme tanto por lo que piensa el resto y empezar a creer más en mí. También quería dejar atrás muchas ideas que vienen de la crianza o de la sociedad. Esa sensación de que tienes cierta edad y entonces "te tienes que casar", "tienes que tener hijos", o cuando alguien te pregunta "¿En qué trabajas?" y tú dices "Soy música", y te responden "Sí, pero ¿en qué trabajas?". Como si esto no fuera un trabajo real. Entonces dije: ya, basta. Basta de cargar con lo que los demás puedan pensar de mí. Eso es un problema de ellos, no mío. Y "Digo adiós" habla mucho de eso: despedirse de una vieja versión de uno mismo, de antiguas creencias, pero no desde la tristeza, sino desde la alegría y desde avanzar hacia adelante. Como el baile de la madurez.

 

- Vienes de una escena históricamente súper masculina. ¿Qué cosas crees que sí han cambiado para las mujeres dentro del rap y el hip hop chileno, y qué cosas todavía faltan?
- Creo que sí han cambiado varias cosas importantes. Hoy se visibiliza mucho más a las artistas mujeres. Tal vez antes muchos artistas masculinos sabían que había mujeres talentosas, pero no necesariamente les daban espacio o hablaban de ellas. Y no creo que siempre fuera por mala intención; a veces simplemente pasa que, si estás rodeado solo de hombres, terminas hablando solo de hombres. Por eso es importante que hoy los medios también estén mirando más los proyectos femeninos. Me gusta mucho ver que revistas, radios y plataformas están hablando de mujeres y mostrando propuestas distintas. Eso ya es un cambio importante y ayuda mucho a la industria. Y más que pensar en cosas que "no cambian", siento que todavía nos falta entender que esto no se trata de quitar espacios, sino de abrir más espacios para todos. Incluso cuando hablamos de música chilena en general. Existe una ley para promover la música nacional en radio, pero muchas veces no se cumple realmente. Hoy hay muchísimos proyectos interesantes, especialmente liderados por mujeres: María y los Templos, Javiera Electra, Catalina Plaza y muchas más. Hay diversidad de estilos, pero eso todavía no se refleja del todo en las radios. Incluyendo mi propio proyecto. Ayer justamente lo conversábamos en una entrevista radial: a todos les gusta "Digo adiós", pero entonces uno pregunta "¿por qué no suena en la radio?". Y ahí queda claro que todavía hay cosas que deben cambiar. Siempre vamos a querer escuchar a los artistas consagrados, obviamente, pero ya existe una escena nueva que necesita más espacio y más visibilidad.

 

- Abriste shows enormes, estuviste en Lollapalooza y apareciste en Times Square. ¿Hay algún momento reciente donde realmente hayas tomado dimensión del lugar que hoy ocupa Masquemusica en la escena?
- No sé si me he sentado realmente a dimensionarlo, pero sí soy muy agradecida de todo lo que la música me ha dado. No hay ni un día en que me arrepienta de haber tomado la decisión de dedicarme a esto y arriesgarme. A veces me pasa que necesito trabajar en otras cosas para juntar plata para un disco, un video o cualquier proyecto, y cuando siento que me estoy alejando un poco de la música, siempre pasa algo que me vuelve a traer de regreso. Como si la música me dijera: "No te vayas, concéntrate aquí". Estoy muy contenta. Ya van a ser seis años desde que comenzó Masquemusica y han pasado cosas hermosas. Y lo mejor es que siento que todavía faltan muchas más. Quiero volver a Lollapalooza, quiero estar en REC, ojalá en Fauna, seguir abriendo shows de artistas increíbles como Alicia Keys o Black Pumas, seguir colaborando y siendo feliz haciendo lo que amo, que es cantar. No sé exactamente en qué lugar estoy dentro de la escena, pero sí sé que estoy avanzando y eso me hace feliz. Cuando alguien me dice "me gustó el disco", para mí eso ya significa muchísimo. Creo que no hay nada más lindo que sentir que tu trabajo conecta con otras personas. Y eso no tiene que ver con plata, likes o números. Tiene que ver con conectar de verdad.

 

- Y hablando justamente de conectar, ¿te pasa que mientras más honesta eres al escribir, más conexión encuentras con la gente?
- Totalmente. Y eso es algo que durante mucho tiempo sentí que algunas personas no entendían. Me decían cosas como "ay, qué oscura" o "qué dramática", pero al final uno conecta con ciertas canciones porque también ha vivido cosas parecidas. Y además siento que es muy bonito escribir desde la vulnerabilidad sin sentir vergüenza. Poder cantar esas emociones libremente. A mí me pasa mucho que cuando estoy cantando hay gente que se emociona y llora. Al principio me preocupaba y pensaba: "¿Por qué lloran si yo quiero que lo pasen bien?". Pero una vez una chica me dijo algo súper importante: "No siempre lloramos de pena. A veces lloramos porque con esta canción estamos cerrando una etapa". Y eso me abrió completamente la cabeza. Desde ahí entendí lo importante que es poder hablar de estas emociones en un mundo donde muchas veces ya no se conversa sobre estas cosas.

 

- ¿Crees que hay alguna canción del álbum que vaya a tomar una dimensión distinta cuando la presentes en vivo?
- No lo sé todavía. Eso recién lo voy a descubrir ahora que empieza la gira. Me voy a Temuco, Pucón y Osorno, así que ahí veremos qué pasa. Pero con 'Digo Adiós' ya han ocurrido cosas muy bonitas. Antes de tocarla, empecé a preguntarle al público: "¿A qué le dirías adiós?". Y la gente empezaba a desahogarse. Fue súper emocionante. Había personas hablando de inseguridades, de relaciones, de miedos. Y algo que me llamó mucho la atención fue que muchos hombres también se abrieron emocionalmente. Las mujeres suelen expresar más cosas como "quiero dejar atrás mis inseguridades" o "quiero volver a creer en mí", pero esta vez también veía hombres diciendo lo mismo. Y eso me encantó, porque habla de llegar a un nivel de confianza donde ya no te da vergüenza abrirte frente a otros.

 

- Hay artistas que cuando lanzan un disco sienten alivio y otros sienten mucho vértigo. ¿En qué lugar estás tú hoy con "La Belleza de lo Roto"?
- Imagínate que recién vamos a cumplir una semana desde el lanzamiento, así que siento que todavía estoy en un limbo. A veces miro todo y pienso: "No puedo creer que ya salió". Sigo un poco incrédula, pero muy contenta de haberlo sacado. Creo que todavía es muy pronto para entender completamente en qué etapa estoy o qué va a pasar con el disco. Quizás cuando lleve un mes afuera pueda verlo con más claridad. Por ahora estoy disfrutando mucho lo que está pasando. Para mí, por ejemplo, llegar a casi cien mil reproducciones en menos de una semana ya me tiene feliz. También siento que el disco se ha ido recomendando solo, de boca en boca. Y yo tampoco he querido estar constantemente diciendo "escúchenlo, escúchenlo". He tratado de dejar que las canciones encuentren su camino. Además me han pasado cosas muy lindas. Ayer, por ejemplo, me escribió Marisol García para decirme que le había encantado el disco y que quería verlo en vivo. Yo casi me desmayé. Son cosas que uno no busca y que simplemente pasan. Y creo que este disco, justamente por ser tan honesto y sincero, y por haber sido hecho solamente desde el deseo de hacer música, me va a seguir trayendo sorpresas bonitas. Con el primer disco estaba mucho más ansiosa porque sentía que era mi carta de presentación. En cambio, con este no busqué superar nada; solamente quise hacer lo que sentía.

 

- Y para ir cerrando, Maca, si alguien escucha "La Belleza de lo Roto" esta noche por primera vez, ¿qué te gustaría que se llevara después de terminar el disco?
- Me gustaría que se entregara completamente al viaje. Que si siente ganas de llorar, llore. Y que si después del disco siente ganas de escribir, de escribirse una carta a sí mismo, de escribirle a alguien o incluso de no escribirle a nadie y simplemente pensar "qué bueno haber pasado por todo esto", que lo haga. Que no se prive de sentir. Que si descubre que todavía le falta algo por buscar, salga a buscarlo. Porque la vida es una sola y, aunque suene súper cliché, de verdad uno no la valora hasta que le pasa algo fuerte o complicado. Creo que este es el momento para decirle "te quiero" a la gente que te importa, para reencontrarte con personas con las que quizás te alejaste por diferencias tontas, y también para cerrar definitivamente las puertas que ya no hacen bien. No hay que tener miedo a tomar decisiones. Lo bonito de vivir es que uno cambia, se transforma, se contradice y evoluciona constantemente. Y eso está bien.

 

Matias Arteaga S.