REC Día 1: Explosión de rock and roll

Sábado 28 de marzo, 2026
Parque Bicentenario de Concepción

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Ante diversas incertidumbres previas al festival, el REC se mantiene inamovible y como cada año se consolida como el encuentro musical gratuito más importante del sur de Chile. En la primera jornada proyectos locales como Holocausto, Soulburner, Diagonal y Acuario sorprendieron a la audiencia, mientras que nombres estelares como Jet, Leon Gieco, Cuarteto de Nos y Kudai conquistaron al público que sumó más de 200 mil en esta gran jornada.

 

 

Animales Exóticos Desamparados abrió el escenario Santander con una presentación sólida, dejando en claro la experiencia y la trayectoria de una banda que conoce bien su lugar en el territorio penquista. El proyecto sostuvo un show de intensidad melódica y performática, con una puesta en escena frontal y firme en su identidad. Uno de los momentos destacados fue la invitación de artistas como Nadrxn y Poetisa, un cruce musical que aportó a la complicidad entre artistas de la zona y reforzó una sensación de comunidad en la puesta en escena. Más allá del repertorio, lo que quedó fue la presencia de una banda con oficio y una manera concisa de afirmar su consigna en vivo.

 

Soulburner llevó al escenario Sono una descarga potente de precisión, que confirmó la solidez de su puesta en escena. También provenientes de Concepción, la banda mostró por qué sigue siendo una referencia en su nicho, con una ejecución donde cada integrante sostiene su lugar con fuerza propia, pero también sin perder el peso en conjunto. La voz gutural del vocalista René Fuentes marcó uno de los puntos más altos del show, pero guitarras, bajo y batería mantuvieron la misma contundencia de principio a fin. La respuesta del público acompañó esa intensidad con mosh incluido, en una presentación que no solo se hizo notar por su energía, sino también por la calidad instrumental de la banda.

 

 

Desde el escenario Santander, Holocausto fue uno de los primeros impactos reales de la jornada, marcando el tono de un REC que desde temprano dejó en claro su diversidad. Con una propuesta intensa y sin concesiones, la banda se plantó con seguridad frente a un público en constante movimiento, logrando capturar atención desde los primeros minutos. Lo suyo fue directo, crudo y efectivo, con una energía que no necesitó adornos para funcionar.

A medida que avanzaba el set, Holocausto fue consolidando un relato sonoro firme, donde la potencia se mezcló con una ejecución precisa. No fue solo una descarga de intensidad, sino también una muestra de identidad, de esas que terminan diferenciando a una banda en medio de un cartel amplio. Su presentación dejó claro que el REC también es territorio fértil para proyectos que vienen construyendo desde abajo, pero con argumentos sólidos para dar el salto.

 

 

En la carpa del Pueblito REC, Chung Hwa encontró el espacio preciso para desplegar una propuesta que se sostiene en la escucha y en la construcción de atmósferas. El dúo penquista trabaja desde lo instrumental, cruzando jazz contemporáneo, indie, rock y electrónica en composiciones que avanzan por capas y van abriendo distintos paisajes sonoros. En ese formato más íntimo, su música conectó con naturalidad con nuevas audiencias. La batería fue uno de los puntos más comentados, especialmente por su precisión y la capacidad de acompañar cada transición con sensibilidad. Fue una presentación que dejó ver a una banda en ascenso, con una identidad ya definida y una propuesta capaz de instalarse desde lo sensorial.

 

 

La presentación de Claudio Valenzuela en el escenario Sono se instaló como uno de los momentos más aplaudidos de la jornada, con una explanada que fue llenándose a medida que avanzaba el show. Desde el inicio, la conexión fue evidente: el público coreó canciones incluso en los silencios, una relación estrecha con una voz que, dentro de la escena nacional, se reconoce de inmediato. La marcada emocionalidad melódica tornó a un pulso más reflexivo, sosteniendo una atmósfera que transitó entre lo íntimo y lo masivo, con una audiencia totalmente comprometida.

 

Más que descansar en la memoria, la presentación de León Gieco en el Teatro Biobío sumó al REC 2026 la presencia de una figura clave de la canción popular latinoamericana. En un espacio con mayor contención, su show se integró a la programación con un formato marcado por la cercanía entre escenario y público, en sintonía con una obra que ha atravesado generaciones. Con más de cinco décadas de trayectoria, el músico argentino aportó al festival ese cruce entre historia, repertorio y vigencia que también forma parte de la identidad del REC.

 

En el mismo escenario Santander, Acuario propuso un viaje distinto, más introspectivo, pero igual de efectivo en su conexión con el público. Su presentación apostó por atmósferas envolventes y una sensibilidad que contrastó con la intensidad de otros actos, generando un espacio de pausa dentro de la dinámica del festival. Lejos de diluirse, ese enfoque les permitió destacar desde otro lugar: el de la emoción contenida y bien trabajada. El show se sostuvo en una ejecución cuidada, donde cada elemento pareció estar al servicio de una experiencia más que de un impacto inmediato. Acuario logró algo poco habitual en festivales de gran escala: que el público se detuviera a escuchar. Y en ese ejercicio, la banda reafirmó su crecimiento, mostrando una propuesta cada vez más definida, capaz de conectar desde lo sutil sin perder fuerza.

 

El paso de Kudai por el REC 2026 fue uno de los momentos más cargados de memoria colectiva de la jornada. Desde el escenario Santander, la banda conectó de inmediato con un público transversal que creció con canciones como 'Sin Despertar', 'Ya Nada Queda', 'Escapar' y 'Déjame Gritar', verdaderos himnos generacionales que no solo definieron una época, sino que también acompañaron a toda una camada en sus años más intensos. La presentación tuvo ese equilibrio entre nostalgia y actualidad, con una banda que se mostró madura, sólida y plenamente consciente del lugar que ocupa dentro del pop chileno. A medida que avanzaba el show, la respuesta del público se volvió protagonista. Cada coro fue asumido como propio por la audiencia, generando una comunión que trascendió el escenario. No fue solo un repaso de éxitos, fue una reactivación emocional colectiva, donde las canciones volvieron a cobrar sentido en vivo. Kudai no solo apeló al recuerdo: lo hizo vigente, demostrando que su repertorio sigue resonando con fuerza, incluso sumando nuevas generaciones a ese coro que nunca se fue del todo.

A la misma hora, desde la Sala Principal del Teatro Biobío, Diagonal ofreció uno de los momentos más íntimos y reflexivos de la jornada. En un espacio que naturalmente invita a la escucha, la banda desplegó una propuesta detallista, donde cada sonido, cada pausa y cada transición tuvieron un propósito claro. Fue un show que se construyó desde la sutileza, pero que logró un impacto profundo en quienes decidieron detenerse a vivirlo.
Diagonal entendió perfectamente el lugar que ocupaba dentro del festival y lo aprovechó a su favor. Sin recurrir a excesos, generaron una atmósfera envolvente que sostuvo la atención de principio a fin. Fue una presentación que confirmó que el REC también tiene espacio para propuestas que no buscan imponerse por volumen, sino por contenido. Y en ese terreno, la banda se movió con total seguridad y convicción.

 

Jugando de local y con toda la carga emocional que eso implica, De Saloon convirtió su paso por el escenario Santander en uno de los momentos más celebrados de la jornada. Desde el arranque con 'Abrázame', la respuesta fue inmediata: el público desató una verdadera euforia, transformando el espacio en un coro masivo que no bajó la intensidad en ningún momento. La banda supo leer perfectamente ese ambiente, apoyándose en un repertorio cargado de himnos como 'Quiero Hacerte Feliz', 'Te Mueres' y 'Para Ti', que fueron coreados de principio a fin. El show tuvo además un momento especial cuando Claudio Valenzuela se sumó al escenario para interpretar 'Me Vuelves a Herir', desatando una de las ovaciones más grandes de su presentación. Fue una mezcla perfecta entre oficio, emoción y pertenencia, donde De Saloon no solo reafirmó su vigencia, sino también su conexión profunda con la ciudad que los vio nacer. En Concepción, jugaron de local y se notó en cada acorde.

 

En el escenario Sono, Cuarteto de Nos desplegó todo su oficio en un show que combinó energía, inteligencia y una conexión constante con el público. Desde el inicio, la banda dejó en claro que lo suyo no es solo música, sino también relato, actitud y presencia escénica. Con una dinámica ágil, lograron sostener la atención sin caídas, encadenando canciones que fueron recibidas con entusiasmo.

El Cuarteto maneja una fórmula que sigue funcionando con precisión: letras agudas, humor bien dosificado y una ejecución musical impecable. Su paso por el REC fue una demostración de experiencia y vigencia, logrando que cada momento tuviera intención. Más que un concierto, fue una puesta en escena completa, donde la música dialogó constantemente con el público, generando una respuesta activa que se mantuvo hasta el final.

 

 

Previo al número de cierre, la visita estelar de Los Jaivas iluminó todo el Parque Bicentenario de Concepción con un show de grandes éxitos que hicieron cantar a miles de personas. Con postales inolvidables y una performance impecable del histórico conjunto, Los Jaivas conquistaron el REC una vez más. 'Mira Niñita', 'La Poderosa Muerte' y 'Mambo de Machaguay' fueron parte de un set inolvidable que marcará la historia del festival.

 

 

Tras más de 20 años de carrera, Jet finalmente pisó suelo sudamericano por primera vez, y lo hizo en el REC 2026 con un show que estuvo a la altura de la espera. Desde el arranque con 'Last Chance', la banda dejó en claro que lo suyo sigue siendo el rock directo, sin adornos, con una energía que se mantuvo constante durante todo el set. Clásicos como 'Are You Gonna Be My Girl', 'Rollover D.J.' y 'Cold Hard Bitch' encendieron a un público que respondió con entusiasmo, mientras cortes como 'Look What You’ve Done' y el guiño a AC/DC con 'It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)' aportaron matices a una presentación sólida y efectiva.

 

Al frente, Nic Cester fue clave en la conexión con la audiencia, mostrándose cercano y visiblemente agradecido por este primer encuentro con el público local. Incluso se dio el tiempo de hablar en español, generando una reacción inmediata que reforzó el vínculo con la gente. Uno de los momentos más íntimos llegó en el encore, cuando interpretó 'Shine On' en formato acústico y en solitario, antes de que la banda regresara para cerrar con la intensidad que marcó todo el show. Fue un debut esperado, pero también una confirmación de vigencia.

Oliver Arriola
Matías Arteaga
Anacaren Burgos
Fotos: Lilith Fernández - Camilo Martínez