REC Día 2: Consolidando la historia

Sábado 28 de marzo, 2026
Parque Bicentenario de Concepción

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Con el potente arranque de su primera jornada aún resonando en la memoria del público, el segundo día del Festival REC 2026 se proyectaba como una jornada marcada por la diversidad sonora, una inevitable cuota de nostalgia y la consolidación de ese carácter histórico que el evento ha sabido construir con los años. La escena local volvió a demostrar su peso específico con presentaciones de alto nivel a cargo de El Em3, Chimalguen y Teorema, reafirmando la solidez creativa del territorio. A ello se sumó un recorrido generacional que encendió la memoria colectiva con el pop punk de Tronic, el reggae emblemático de Gondwana y el pop noventero de Supernova, mientras que el cierre internacional a cargo de Travis terminó por sellar una edición que, por convocatoria, calidad artística y emoción compartida, promete quedar inscrita entre las más recordadas en la historia del festival.

 

 

A eso de las 15:00 horas, en el escenario Santander, Teorema arremetió con un show sólido, acompañado por una banda en vivo que amplió su propuesta hacia distintos momentos sonoros sin encasillarla en un solo registro. A lo largo del setlist, el MC de Cañete transitó por cruces con el rock y otras variantes, manteniendo el movimiento sobre escena y evitando una presentación plana o repetitiva. También sumó a 22Ruzz, una de las voces emergentes del rap, y a Nico Sonick en el beatbox, reforzando el carácter variado del concierto. El público respondió con atención y entusiasmo, siguiendo sus canciones con cercanía. Más allá de la energía del directo, la presentación también dejó ver un costado reflexivo en sus letras, con referencias a su territorio. Fue un show variado y bien sostenido desde el escenario.

 

 

Chimalguen llevó su presentación al Teatro Biobío con una propuesta especialmente favorecida por la atmósfera de la sala, más cálida y propicia para la conexión con el público. Allí, la banda afirmó con claridad su rock de raíz, incorporando sonoridades mapuche a través de instrumentos como la trutruka y construyendo un concierto de fuerte arraigo territorial, profundamente vinculado a la zona sur del Biobío. Las visuales, acompañadas por imágenes del territorio, reforzaron una puesta en escena coherente con lo que el grupo propone musical y simbólicamente. Fue un show íntimo, muy logrado y de gran solidez, con personas que siguieron las canciones desde sus butacas, tarareando el repertorio y evidenciando un vínculo real con la banda.

 

La presentación de Niebla Niebla, proyecto liderado por Princesa Alba, aportó uno de los momentos más atmosféricos y envolventes del segundo día del festival. En el escenario Sono, el grupo desplegó una propuesta sonora cargada de texturas etéreas, sintetizadores y una sensibilidad pop alternativa que transformó el espacio en un pequeño universo propio. Entre luces difusas y pasajes sonoros que oscilaron entre la introspección y la intensidad, cada canción se sintió como un viaje íntimo, donde la voz y presencia de Princesa Alba guiaron a un público que, entre la contemplación y el asombro, se dejó envolver por una de las propuestas más singulares de la jornada.

 

 

Por otra parte, Los Tetas encendieron el escenario Santander con una presentación explosiva, marcada por el funk desde el primer momento y por una respuesta inmediata del público, que saltó, bailó y acompañó el repertorio con evidente entusiasmo. La banda sostuvo un show dinámico, con canciones ampliamente reconocidas por la audiencia, y reforzó ese clima festivo con la aparición de la cantante Kya, junto a quien interpretaron 'Papi ¿Dónde Está el Funk'”, uno de los himnos más reconocibles de su repertorio. Su paso por el REC dejó un concierto encendido, de esos que convierten el movimiento en parte central de la experiencia.

 

 

La presentación de Supernova convirtió la ribera del río Biobío en una verdadera fiesta generacional. En el escenario Sono, el dúo desplegó toda la energía del pop noventero que las llevó a convertirse en uno de los fenómenos más masivos del pop adolescente chileno a fines de los 90, haciendo corear a miles de asistentes que transformaron el lugar en una auténtica pista de baile. Clásicos como 'Maldito Amor', 'Toda la Noche' y 'Tú y Yo' desataron coros multitudinarios y un ambiente cargado de nostalgia, confirmando la vigencia de canciones que marcaron a toda una generación del pop chileno.

 

 

Desde Argentina, Bandalos Chinos llevó al REC 2026 una propuesta situada en otra vereda sonora, más cercana al indie pop y a una sensibilidad melódica ya plenamente reconocible para su público. La banda conectó con rapidez a partir de un repertorio familiar para buena parte de la audiencia, en línea con el recorrido que venía mostrando en sus presentaciones recientes en Chile durante marzo. El concierto avanzó sobre terreno conocido y con buena recepción, sostenido por canciones que ya circulan con fuerza entre sus seguidores y por una puesta en escena que, sin necesidad de forzar el impacto, se afirmó en la conexión inmediata con quienes ya manejaban ese universo.

 

 

En el escenario Santander, Tronic protagonizó uno de los shows más intensos y viscerales de la jornada, desplegando un set extenso, directo y sin pausas que mantuvo al público en constante movimiento. Desde el arranque con “Malos Amigos”, la banda impuso su sello, combinando velocidad, actitud y ese humor irreverente que los ha acompañado durante toda su trayectoria. Clásicos como “La Granja”, “Prendan la Radio”, “Tele Culiá”, “Kaguasaki” y “Veinte por Ciento” fueron recibidos con euforia, desatando pogos y coros masivos que transformaron el sector en uno de los puntos más encendidos del día.

 

Lejos de dosificar la energía, Tronic optó por sostener una intensidad constante, repasando distintas etapas de su carrera con un repertorio generoso que no dio respiro. Fue un show honesto, sin artificios, donde la conexión con el público fue inmediata y total. En un festival marcado por la diversidad de sonidos, su presentación destacó por su crudeza y por esa capacidad de convertir cada canción en una experiencia colectiva desbordada.

 

 

El turno de Gondwana en el escenario Santander trajo consigo un cambio de atmósfera, instalando una vibra más relajada pero igualmente potente en su conexión con el público. Con un set que fluyó de manera natural, la banda recorrió clásicos como “Armonía de Amor”, “Felicidad”, “Aire de Jah” y “Verde, Amarillo y Rojo”, logrando que la audiencia se mantuviera en un constante vaivén entre el canto y el disfrute. Momentos como “Could You Be Loved”, con guiños a “Superstition”, sumaron frescura y demostraron la soltura con la que manejan su repertorio en vivo.

 

El punto más alto llegó en el encore con “Sentimiento Original”, cuando apareció en escena Quique Neira en un reencuentro cargado de historia que no se veía hace años. La reacción fue inmediata y profundamente emotiva, transformando ese instante en uno de los más significativos de toda la jornada. Más que un cierre, fue una postal viva del legado de la banda, donde pasado y presente se cruzaron frente a un público que entendió perfectamente lo que estaba presenciando.

 

El cierre de la jornada en el escenario Santander quedó en manos de Travis, que ofreció un show elegante, emotivo y cuidadosamente construido, ideal para bajar el telón de la segunda jornada del REC 2026. A lo largo de su presentación, la banda fue tejiendo un recorrido que equilibró momentos íntimos con pasajes más expansivos, apoyándose en canciones como “Driftwood”, “Sing”, “Closer”, “Side” y “Why Does It Always Rain on Me?”, todas recibidas con una respuesta cálida y constante.

 

 

Al frente, Fran Healy fue clave en esa conexión, mostrándose cercano, agradecido y generando un diálogo permanente con la audiencia. Uno de los momentos más conmovedores llegó cuando se atrevió con “El derecho de vivir en paz” de Víctor Jara. Reconoció que no suele cantar en otros idiomas, pero que quiso hacerlo como un gesto hacia el público chileno. La interpretación fue profundamente emotiva, con miles de personas acompañando cada palabra. Tras ese punto alto, la banda retomó su repertorio para cerrar con “Why Does It Always Rain on Me?”, bajando el telón con una mezcla perfecta de emoción, respeto y complicidad.

Oliver Arriola
Matías Arteaga
Anacaren Burgos
Fotos: Lilith Fernández - Camilo Martínez