Cancamusa: Un amor real

Domingo 24 de mayo, 2026
Teatro Nescafé de las Artes, Santiago

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Hay shows que funcionan como declaraciones de principios y otros que terminan de confirmar algo que se viene proyectando desde hace tiempo. Lo de anoche pertenece con claridad a esta segunda categoría. La escala santiaguina del "Dopamina Tour" no se sintió como el intento de validar una nueva etapa ni como la necesidad de Cancamusa de despegarse de antiguos vínculos.

 

Tras haber ocupado ese mismo escenario junto a Los Bunkers durante buena parte de 2025 con la exitosa Gira Acústica, su regreso al Nescafé la encontró en un lugar completamente distinto. Esta vez todo descansaba sobre su repertorio, su narrativa y su capacidad para sostenerlo todo desde una postura mucho más personal, en una jornada que no pareció resentirla.

 

La fría noche quedó pausada apenas se apagaron las luces. Así, desde una de las puertas del teatro apareció la menuda artista avanzando lentamente entre el público mientras golpeaba una caja para marcar el pulso inicial de 'Trenes'. Fue una entrada austera y tremendamente efectiva para instalar el tono emocional de la presentación. No había grandilocuencia por provocar impacto inmediato, pues lo que predominó desde el primer minuto fue una sensación de cercanía muy en línea con el universo que ella ha construido estos últimos años. Pequeños corazones de papel levantados por el público acompañaron la interpretación de 'Dopamina', mientras tonos morados y luces rojizas nos envolvían en una atmósfera de tintes casi siderales. Cada detalle visual parecía dialogar directamente con las canciones y reforzar ese clima melancólico y contenido que atravesó prácticamente toda la noche. En vivo, el material de este álbum encontró nuevas dimensiones, especialmente porque al fin se tocaron en un formato que las enalteció. Además del propio espacio, también tuvo que ver una banda precisa, capaz de sostener distintos matices sin sobrecargar los arreglos, y la manera en que ella canta cada tema.

 

 

Hay una tensión constante entre la fragilidad e intensidad que atraviesa buena parte del show. Todo parece delicado, aunque nunca vulnerable o predecible. Ese equilibrio se percibió especialmente en 'Sin Miedo a la Profundidad', 'La Ironía de las Rosas' o 'Cicatriz', antes de que ella regresara a uno de sus espacios más naturales, que es la batería. Desde el fondo del escenario comandó parte importante del espectáculo sin perder presencia ni conexión con el público (que no paraba de responder con gritos, aplausos o interpelaciones), revelando una de las mayores fortalezas de su propuesta escénica.

 

Otro highlight fue 'Babel'. El solo de Francisco Durán rompió momentáneamente la contención que había dominado gran parte del concierto y el público respondió de inmediato al cambio de intensidad. Poco después apareció 'Venus', interpretada desde una calma casi suspendida, devolviendo al recinto a ese clima íntimo que terminaría definiendo la noche. Así, mientras 'Entre mis recuerdos' (reinterpretación del clásico de Luz Casal), convirtió al teatro completo en un coro colectivo, 'Una Noche que Nunca Termina' y 'Fue un Adiós' expandieron el rango emotivo con mucho soul y groove. En contraste, 'Check' transformó por algunos minutos al teatro en una improvisada pista de baile impulsada por una euforia que terminó quebrando la moderación dominante. Como clásicos en potencia, 'Reviví', 'Horas Contigo', 'Planetas Viejos' -junto a Mauricio Durán y con Natalia desde la batería- o 'Antes de que Apague el Sol' sellaron un cierre profundamente nostálgico. Así las cosas, Cancamusa ya consagra un lenguaje completamente reconocible dentro de la música chilena actual, construido tanto por la contención como también por la sensibilidad.

Giordano Antonelli Villavicencio
Fotos: Juan Maralla