Imperial Triumphant: "El metal necesita expandirse"

“Espero el mejor concierto que hayamos dado, así que espero que podamos tener los mejores fans para los que hayamos tocado”. A eso es lo que aspira Imperial Triumphant en lo que será su debut en Chile, en palabras de su líder Zachary Ezrin. El músico llegará por primera vez con su banda este 15 de enero (entradas en Passline), acompañando en Blondie a una leyenda del death metal de corte técnico como es Cynic.  

 

“La verdad es que no conozco tanto la escena de allá, pero cada vez que reviso los récords mundiales de más gente en un concierto y cosas así, siempre es en Latinoamérica, así que claramente a la gente le importa mucho la música allá”, admite Ezrin sobre su conocimiento sobre una región que desde hace años esperaba verlos en vivo, sobre todo considerando la popularidad que le valió a la banda trabajos como “Alphaville” (2020), “Spirit of Ecstasy” (2022) y el reciente “Goldstar” (2025), cimentando además una reputación como uno de los nombres más reconocidos -y por qué no, arriesgados- del metal de los últimos años, dado su característica impronta enmascarada y un sonido que no se queda únicamente en lo establecido.

 

Esta primera visita a Chile se debe a la promoción del reciente “Goldstar”. ¿Qué me puedes contar sobre el proceso de producción de aquel trabajo?

 

Fue un proceso bastante tranquilo, la verdad. Pasamos cinco días en el estudio grabando y lo hicimos genial, estoy muy contento con cómo salió todo. Además, sentí que no teníamos mucho tiempo para ser quisquillosos, así que no analizamos ni trabajamos demasiado en nada; todo se tocó con el espíritu, sin exagerar. Toqué con espíritu y energía, capturando el momento de la banda en aquel período, así que funcionó bastante bien, a la gente pareció gustarle mucho. 

 

Aquel trabajo fue muy destacado, entrando en varias listas de lo mejor de 2025. ¿Cómo sentiste esa muy buena recepción?

 

Se siente genial, sin duda. Es como una validación que todos, cualquier artista, apreciamos sin duda. Haces música porque te gusta, y si a la gente le gusta, piensas: «Genial. Genial. La gente aprecia lo que hacemos».

 

 

Una  vez más, el álbum contó con varias colaboraciones destacadas, incluyendo en este caso a Dave Lombardo, Tomas Haake y Yoshiko Ohara, entre otros. ¿Cómo se dieron aquellas participaciones en “Goldstar”?

 

Los conocemos a todos. Creo que Tomas fue el más gracioso porque estábamos en el estudio y pensamos... creo que Kenny dijo: «Ah, está en la ciudad, porque vive en Suecia, pero estuvo en Nueva York una o dos semanas». Le dijimos: «Escríbele. A ver si quiere pasar por el estudio y grabar algunas voces». Y funcionó.

 

Viendo los setlists en Internet, la mayor parte del show está enfocado en “Goldstar”. ¿Será así para Latinoamérica?

 

No lo sé, depende de cuánto tiempo tendremos para nuestro set, pero sí, probablemente será algo así, porque estamos promocionando “Goldstar” en este momento. Vamos a tocar otras canciones antiguas, pero la belleza de “Goldstar” es que las canciones son más cortas, así que podemos tocar más de ellas en la misma cantidad de tiempo, lo cual es realmente, creo que es genial. 

 

Imperial Triumphant forma parte de una camada de artistas del metal que ocupan máscaras. ¿Por qué crees que hay una tendencia hoy en día a esconder el rostro? Especialmente en una época donde todo es imagen.

 

Bueno, tengamos en cuenta que hemos estado haciendo esto durante mucho tiempo, y cuando comenzamos a usar máscaras, no había tantas bandas con máscaras. Éramos nosotros, Ghost, GWAR, y no sé, supongo que seríamos todos, no se me ocurre ninguno ahora mismo… y Slipknot, claro. Pero bueno, parte de la razón por la que lo hicimos fue porque no queríamos pintarnos porque es todo un problema. Cuando terminas el concierto, simplemente te quitas la máscara y listo. Pero también, para nosotros, es una expresión creativa de la obra de arte, y cuando digo obra de arte, me refiero a la música, y lo que es aún más importante, podemos representar nuestra música visualmente de una manera que nos obliga a pensar creativamente.

 

Nuestras máscaras son objetivamente únicas en el panorama del metal. Eso es algo de lo que nos enorgullecemos mucho, porque creo que tienes razón, ahora es muy común ver bandas con máscaras, está muy de moda. Creo que es genial porque, en primer lugar, las máscaras en el arte no son algo de moda, han existido desde siempre. Miles de años y culturas de todo el mundo han usado máscaras, ya sea en ceremonias religiosas, teatro, narraciones o cualquier tipo de arte, así que no es nada nuevo. Nosotros simplemente somos parte de esa línea temporal, de ese linaje. 

 

¿Es el apartado visual algo clave para la banda y todo lo que busca representar?

 

Sí. O sea, no tienes que usar una máscara como banda, pero si quieres explorar los aspectos visuales de la obra de arte, es una gran herramienta creativa. 

 

 

Imperial Triumphant hace un metal extremo muy vanguardista, junto con Blood Incantation, Oranssi Pazuzu o Zeal & Ardor. ¿Qué piensan de esta generación de bandas que sacan al metal de su zona de confort?

 

O avanzas o retrocedes, ¿me entiendes? Y sí, hay que hacerlo. Creo que el metal necesita expandirse, porque incluso en los 80 se expandió, en los 90, y hasta en la década del 2000 se está expandiendo. Las cosas están cambiando y se están moviendo en diferentes direcciones, con bandas como, por ejemplo, Spiritbox, que no es de mi gusto, pero definitivamente han ido en una dirección diferente a, digamos, Slayer. Así que, bueno, están explorando un camino, y nosotros, ya sabes, vamos hacia un mundo más pesado y oscuro, porque en mi opinión, esa es la mejor manera de hacerlo. Me gusta el metal porque es oscuro, cautivador, macabro y extremo, es muy extremo musicalmente, así que pienso en llevarlo a niveles aún más elevados, más extremos y oscuros.

 

¿Qué estás escuchando actualmente?

 

De todo. Escucho a Judas Priest, lo nuevo de Sanguisugabogg, mucha música brasileña de los 60 y 70, mucho funk y mucho soul estadounidense. Escucho muchísimas cosas diferentes, según la onda, el estado de ánimo e incluso la temporada.

 

¿Sienten que este es su momento de mayor visibilidad como banda?

 

Quizás… no lo sé, es difícil decirlo. Creo que “Goldstar” es sin duda nuestro álbum con mejor aceptación, pero se podría argumentar que “Alphaville” (2020) fue un álbum del que se habló más, quizás porque fue un poco más controvertido, a mucha gente no le gustó, pero eso generó un tema de conversación, ¿sabes? La gente se pregunta qué demonios es o por qué todo el mundo habla de la banda. Es como con Ghost o Sleep Token: siempre hay gente discutiendo sobre ellos, y eso está impulsando a la banda a tener más visibilidad, pero, por lo que sé, este ha sido el disco con mejor recepción que hemos hecho, estoy súper contento con él. Nos ha llevado a Asia, a Australia, y a Latinoamérica pronto, estamos muy contentos de finalmente poder ir allí. 

 

Aquí llegarán junto a Cynic, una banda que muchos podrían tomar como punto de partida para esta forma de hacer metal extremo con elementos jazz. ¿Que sienten al compartir escenario con ellos en este debut?

 

Nunca había estado con ellos. Es muy emocionante, y creo que será un gran paquete, estamos deseando empezar a darlo todo. Ahí estaremos, gracias por esperar. No los decepcionaremos.

 

Luciano González

Colaboración: Pablo Cerda