Prika Amaral: "Tengo la responsabilidad de mantener ese espacio de oportunidad para las mujeres"

No importa la forma, el metal siempre logra sobrevivir a lo que sea que la vida le tire, y con Nervosa no es la excepción. El conjunto liderado por Prika Amaral ha pasado por varios cambios de formación, pero desde 2023 parece que encontraron su alineación definitiva, algo que quedó claro con el lanzamiento de "Slave Machine" (2026).

 

Más allá de las percepciones propias, lo mejor es hablarlo directamente con su líder, y es que Rockaxis tuvo la oportunidad de conversar con Prika en el marco del lanzamiento de este disco, donde pudimos conversar de sus motivaciones, cambios y los futuros desafíos del conjunto.

 

Nervosa en el último tiempo ha tenido varios cambios, pero desde el 2023 han encontrado una estructura más sólida para poder continuar. ¿Cómo has sentido esos cambios para llegar a lo que están ahora?

 

Es un momento único en la banda, porque es la primera vez que lanzamos dos discos con la misma alineación, es algo nuevo en la historia de Nervosa. Siempre hubo cambio de baterista, pero por primera vez tenemos la misma alineación, aunque con una persona más. Me siento muy en paz, muy tranquila, porque es incomodo para los fans, pero para mí es un infierno cada vez que se cambia la alineación. Puedes tener certeza absoluta de que yo siempre hice todo para que no ocurrieran los cambios, pero son cosas de la vida que no están cerca de la música.  Todas las chicas tienen sus vidas personales y sus cosas, entonces no siempre es una cosa de hablar o cambiar algo, es más importante que todas nosotras nos respetemos y estemos siempre ahí apoyándonos las unas a las otras para que las mujeres sigamos avanzando.

 

De hecho en ese año y con la llegada de "Jailbreak", posiblemente Nervosa comenzó a definir lo que es su nuevo sonido, con un cambio particular en su estilo. Uno de los puntos principales es el regreso de las guitarras gemelas y tu retorno a las voces. ¿Qué te motivo a tomar esas decisiones?

 

Lo primero es que nuestras raíces están en el thrash, creo que eso está en mis riffs desde el principio de Nervosa hasta ahora, esa es la base, pero hay muchos cambios desde que asumí las voces. Dos guitarras es una de esas modificaciones, porque cuando contamos con ambos instrumentos tenemos más probabilidades de trabajar en otras cosas, porque cuando es una estamos más limitados en vivo, pero con dos no hay límites básicamente, podemos trabajar en todas las ideas que tenía en la cabeza y eso fue un cambio muy importante.

 

Respecto a la voz no es algo que quería hacer al principio, porque nunca lo quise para ser honesta, porque cuando comenzamos Nervosa con la primera baterista, Fernanda Terra, ella me decía que yo debía ser la cantante, y siempre dije que no. Soy guitarrista, me gusta ese instrumento y quiero que ese sea mi foco, con los riffs, quizás mejor hacer unos coros y probemos. Entonces hice las voces de apoyo en algunas canciones, por lo que ya tenía una introducción al canto, pero cuando tuvimos el segundo cambio de cantante pensé "no puedo volver a correr el riesgo de poner a otra chica que puede salir después de un tiempo por factores incontrolables, que obviamente puedo entender", pero el cambio de cantantes es algo muy delicado para una banda, y por tratar de dar mayor estabilidad al conjunto decidí junto con Helena que debería intentar ser la cantante.

 

Acepté porque al tener dos guitarras me siento más cómoda, así que decidimos probarlo y di lo mejor de mí. Siento que fue lo mejor para Nervosa porque yo soy la única integrante que está desde los orígenes de la banda, por lo que los fans pueden tener una conexión más fuerte con la agrupación ahora, porque ya hice mil fechas en Latinoamérica, los seguidores tienen fotos conmigo de hace muchos años, y tenemos esta relación que es real. A diferencia con otras chicas que pasaron que fue una relación más de internet, porque se tarda un tiempo en crear esta conexión real, pero desde que asumí las vocales la conexión con los fans quedó cerrada. Entonces desde que tomé el canto, sin tener que preocuparme de todas esas cosas, comencé a disfrutar y me di cuenta que era algo que ya estaba en mí, y por eso me quedé. Incluso, en un punto me pregunté: "¿Por qué está siendo tan fácil? No es posible (risas)". Hoy me siento feliz, muy cómoda y agradecida de todo.

 

Entiendo que esto se hace con el objetivo de cuidar a la banda y su futuro, pero en ese sentido, ¿crees que los fanáticos y la crítica es mucho más exigente con las bandas conformadas por mujeres?

 

No sé, las bandas de mujeres son una cosa aún nueva. Hay pocos ejemplos, mucha gente aún no nos ha visto, pero hay algunos discursos que aún siguen dando vueltas diciendo que las mujeres no podemos estar juntas porque hay envidia. Esto pasa en todas las bandas, sin importar el género, es muy estúpido seguir pensando esto. Hoy en día, todas las bandas pasan por muchos cambios, porque los valores, los conocimientos y las posibilidades son muy grandes. Antes tenias menos bandas, era mucho más difícil vivir de la música o hacer una gira. Hoy es más fácil, hay muchas más opciones y demuestras que puedes hacer más cosas. Eso ayuda a que la gente pueda entrar y salir de proyectos porque es más sencillo. 

 

No está mal, pero tenemos que acostumbrarnos a que son cosas que pasan. Si te gusta el músico, lo vas a seguir en sus otros trabajos, no estarás todo el tiempo ahí rabioso diciendo "no los escucharé nunca más porque salieron todos". Si la música es buena y el arte es bueno, ¿qué importa lo otro?. Hay que pensar las cosas antes de decirlas.

 

 

¿Cuáles fueron las influencias de este nuevo trabajo? Tienes integrantes de varios países y bandas diferentes, por lo que sería bueno conocer la mezcla de estilos antes de hablar de "Slave Machine".

 

Creo que el thrash es el punto de encuentro de todas, pero yo soy la más thrasher de la banda (risas). Helena es mucho de hard rock y heavy metal; Michaela es más de metal moderno, y contribuyó muchísimo en este disco con esa mirada más actual; Emmelie es mucho más de death metal y Hel Pyre es mucho más de black. Es una mezcla muy loca, y creo que eso enriquece el producto final, es muy bueno trabajar con esas diferencias. Si todas fuéramos iguales, siento que las canciones serían algo más plano, sonarían quizás todas iguales, pero me encanta que sean diferentes y que traigan toda esta diversidad. Este disco trae toda la variedad que a mí me gusta, y espero que los fans no se aburran.

 

"Slave Machine" puede posicionarse como uno de los mejores discos de thrash y death del año. Se siente mucha influencia del thrash de la Bay Area, pero están esos tintes de death Melódico, de black. ¿Cómo fue el proceso de sentir ese cambio en el sonido?

 

Creo que en este disco lo que menos pensamos fue en el death metal, pero sí lo pensamos como una mezcla entre thrash y algo más moderno, pero no tan actual, y es que las referencias fueron Gojira, Lamb of God, Pantera. Siempre está Slayer, Exodus y Testament, pero era traer un groove cercano a Sepultura, aunque más pesado. Era el desafío de crear algo nuestro sin saber mucho a donde debíamos ir. Ahí hicimos nuestra mezcla y fuimos entendiendo las canciones. Siempre que vamos a hacer un disco pensamos en lo que tenemos ganas de hacer hoy, no en lo que viene después. Por ejemplo, con "Jailbreak", estábamos en la onda del rock más clásico, de traer un poco de heavy metal a Nervosa, un poco de death metal, era un enfoque más clásico. En este trabajo pensamos en algo diferente, en sorprender a los fans. Siempre pensamos en cómo serán los temas en vivo, no queremos que suenen igual, queremos canciones diferentes con estilos y mensajes distintos. Entonces pensamos en qué falta, en qué no hemos hecho.

 

Así fue como se dio este álbum, lo que fue muy divertido, sobre todo con la baterista Michaela, que es de un estilo completamente moderno progresivo, de bandas como Jinjer, Architects o Bad Omens. Su visión de la batería, junto con los riffs clásicos que teníamos, hizo una fusión riquísima y eso no lo esperaba la gente. Hay un encuentro que pensamos "esto es maravilloso", disfrutamos muchísimo el proceso y la visión de Michaela, fue genial volver a trabajar juntas.

 

Al escuchar este disco se te siente muy cómoda y disfrutando muchísimo este sonido de Nervosa, se logra transmitir esa emoción. Esto resulta curioso, porque volviste al principio de la banda. ¿Qué hizo tan diferente este regreso? Comprendiendo que estás más cómoda al tener otra guitarrista, pero, ¿crees que hay algo más que resaltar?

 

Lo que pasa es que en "Jailbreak" yo no era una cantante. Quería serlo, estaba en el camino para y ahora yo soy una cantante. Después de hacer más de 15 giras ya estoy preparada para eso, antes no lo sentía así. Tuve dos meses para aprender a cantar y hacer todo lo posible, entonces cuando llegué al estudio estaba muy tensa, fue el disco más difícil de mi vida, fue un proceso un poco traumático (risas). No sé que estaba imaginando o esperando, pero decidí parar y confiar en el productor Martín Furia y en Helena. No presté atención a esas cosas y confié en la gente, y fue lo mejor que hice. Ahora, yo sé que puede hacer mi voz, sé que tengo técnica, sé como calentar, cuidar mi voz, lo sé todo. 

Llegamos acá al estudio para este disco y llegué a probar otras cosas en la voz, porque ya me sentía muy cómoda. Fue un proceso que me dejó muy feliz, con ganas de seguir haciéndolo. Así que pueden esperar otro disco de Nervosa no tan lejos. 

 

Algo particular de Latinoamérica es que sabemos que es difícil hacer metal acá, y a las bandas que logran tener éxito en el exterior les tenemos un cariño especial. Con Nervosa ahora siendo un poquito de todo el mundo con sus nuevas integrantes, ¿cómo sientes que ha cambiado esa relación con el resto del mundo? Específicamente con Europa.

 

Para mí, el salir de Brasil y venir a Europa fue por las condiciones. América Latina es un territorio con muchos problemas económicos, donde las personas quieren apoyar las bandas, quieren ir a fechas, comprar discos, pero no es posible. El salario es una cosa terrible. En Brasil por ejemplo no tenemos acceso a algunas marcas de amplificadores por ejemplo, porque son muy caros y cuesta darles estructura. Nervosa trabaja con una disquera en Europa, siempre tocamos en muchos festivales en el continente y estar acá me ayudó a hacer la banda más grande y con una mejor estructura. Extraño mucho Latinoamérica, y por eso estamos trabajando para hacer una gran gira en el continente, que la haremos en tres partes y una de esas será este año, para que estén atentos.

 

 

Para cerrar esa idea, Nervosa se ha ganado un espacio en el metal latinoamericano, siendo representado sólo por mujeres y que sacó la bandera del thrash por Brasil -complementando a Sepultura-. ¿Crees que de una u otra forma marcarán un hito en la historia del metal latinoamericano? ¿O falta aún para eso?

 

Creo que ya hicimos una parte de la historia, porque somos tal vez la primera banda formada sólo por mujeres de metal en salir y girar por todo el mundo, eso será una parte grande de la historia. Nervosa es y será siempre una banda brasileña, porque es como nosotros. Yo nací en Brasil y no por vivir en Europa dejaré de serlo, así como con Nervosa. Es algo muy bonito, y siento que es uno de los puntos que me hizo no desistir, porque yo sé la responsabilidad que tengo de mantener ese espacio de oportunidad para las mujeres del mundo. Además de llevar esa bandera latinoamericana, llevándola a todo el mundo y diciendo que somos una banda brasileña, sudamericana y latina, siempre lo seremos.

 

Para ir cerrando, quería consultarte si ya tenemos una posible fecha para esta nueva gira.

 

No podemos hablar de cuándo ni donde, pero vamos a ir este año, estamos trabajando mucho en esto. Estamos un poco parados en estos momentos, pero es porque estamos preparando todo, porque cuando vayamos vamos a llevar mucho merch, cosas que en las otras giras tuvimos mucha dificultad. Pueden esperar muchas camisetas, CD’s, discos, pero a precios accesibles localmente por país.  Tenemos muchas sorpresas en el escenario, estamos trabajando para llevar a Nervosa al otro nivel, con muchas sorpresas que no quiero adelantar, pero que vienen muy pronto y que ahí estaremos anunciando.

 

Quedamos entonces al pendiente. Te dejo este espacio para que dejes un mensaje a toda tu fanaticada en Chile.

 

Quería dejar un gran abrazo a todos los chilenos, les tengo un cariño enorme y los extraño mucho. Siempre vamos a hacer lo posible para volver muchas veces, porque están en mi corazón y mi cabeza, estaremos allá muy pronto. Gracias por este espacio, por permitirme hablar y a nuestro fan club que son personas que están ahí hace muchos años y nos han acompañado en todas nuestras etapas. Estaremos juntos muy pronto.

 

Felipe Pino Guerrero