Ministry

2026. Cleopatra

 

Después de tantos anuncios de despedida, cuesta tomarse demasiado en serio la posibilidad de que Al Jourgensen abandone definitivamente Ministry. Ya ocurrió con "The Last Sucker" (2007) y "From Beer to Eternity" (2013), pero aquí estamos de nuevo. Esta vez, sin embargo, algo parece diferente. No hay abulia ni la muerte de integrantes de la banda detrás de esta decisión, como sucedió en ocasiones anteriores. Tras más de cuatro décadas de trayectoria, este particular ave fénix presenta "Hate To Go (Take Out or Delivery)".

 

Conviene, eso sí, no entusiasmarse demasiado. El álbum no deslumbra a primera escucha ni contiene clásicos instantáneos, pero tampoco parece concebido para competir con obras fundamentales como "Psalm 69". No da la impresión de que Jourgensen haya querido construir una despedida solemne ni un monumento a su propio legado. Más bien parece disfrutar de la posibilidad de seguir jugando con los sonidos y recursos que han definido su trayectoria, sin preocuparse demasiado por las expectativas. Su propuesta se mueve dentro de las coordenadas industriales y electrónicas de sus últimos trabajos, con abundantes samples, ritmos mecánicos y atmósferas sombrías. Quizá ahí resida una de las características que hacen especial a Ministry dentro del metal industrial. Las máquinas pueden dictar el ritmo e imponer estructuras mecánicas, pero nunca consiguen contener del todo la furia humana que las impulsa. Esa tensión entre disciplina electrónica y violencia visceral es lo que históricamente ha diferenciado a la banda de otros nombres que transitaron territorios similares, como Nine Inch Nails, Marilyn Manson o Rammstein.

 

'Crickets' abre el álbum con una tormenta de guitarras distorsionadas y percusión acelerada que desemboca en un tema feroz, casi descontrolado, pero tremendamente pegadizo. 'Clown Car' continúa por esa misma senda, impulsada por el contundente trabajo de guitarra de Monte Pittman. 'We Hate', por su parte, apuesta por un ritmo más pesado sobre el que Jourgensen descarga toda su indignación.

 

'Delete' introduce una interesante variación electrónica y arremete contra la dependencia de las redes sociales. Los nombres de las principales plataformas se convierten prácticamente en elementos rítmicos, mientras las voces digitalizadas transmiten una inquietante saturación. 'Grifter' rebaja las revoluciones y se adentra en una atmósfera oscura y psicodélica, donde la tensión se construye desde la repetición y los ambientes enrarecidos. 'The White Man Lied', en cambio, sorprende con melodías más accesibles y arreglos que recuperan ecos de la vertiente experimental y gótica de sus primeros tiempos. Es probablemente uno de los cortes más interesantes, pues demuestra que la banda todavía puede generar tensión sin depender exclusivamente de la distorsión y el volumen.

 

Tanto 'Singularity' como 'Voices of Hate' recuperan el costado más metálico del grupo, con una base rítmica casi militar y riffs sin concesiones. Por otra parte, 'Burned Out' transmite el cansancio ante una realidad política y social que parece repetir constantemente los mismos errores. Musicalmente, recupera algunos elementos de sintetizador y new wave asociados con los primeros años de la banda, aportando un matiz diferente al conjunto. Sin embargo, se echa de menos aquella ferocidad enfermiza que caracterizaba al grupo en sus mejores tiempos. La sensación de peligro, de estar asistiendo a algo que podía desmoronarse en cualquier momento, parece haberse diluido. Jourgensen ha dejado atrás buena parte de sus antiguos excesos y, aunque su genialidad nunca dependió necesariamente de ellos, se echa en falta una dosis de aquella mala leche que podría haberle venido muy bien a este trabajo. La maquinaria sigue funcionando, aunque ya no parece a punto de explotar y su recorrido resulta, por momentos, demasiado previsible.

 

El cierre llega con 'We're Still Here', que cuenta con la participación de Paul Barker, antiguo compañero de Jourgensen durante buena parte de la etapa clásica del grupo. Su regreso establece una conexión directa con la historia de Ministry y convierte la canción en algo más que un simple cierre. Después de tantos años, todavía queda algo por decir.

 

Al final (nunca mejor dicho), "Hate To Go (Take Out or Delivery)" funciona mejor como una mirada retrospectiva que como un intento de recuperar la grandeza del pasado. Cierta repetición de recursos y algunas redundancias temáticas le restan dinamismo, pero cuando encuentran el equilibrio entre guitarras, electrónica y sentido rítmico aparecen razones suficientes para recordar por qué su propuesta sigue teniendo personalidad. Jourgensen no parece interesado en revisar su legado con nostalgia ni en suavizar sus convicciones. Prefiere despedirse como siempre ha hecho, sin concesiones y con bastante ruido. Si realmente es el final, no se me ocurre una manera más coherente de cerrar esta historia.

 

Giordano Antonelli Villavicencio