Inundaremos: Artífices de una evolución (tan)quemante

Publicado originalmente en revista Rockaxis #276, junio de 2026.

 

Simplemente arte. Es lo único que viene a la mente cuando “Tanquemante”, el nuevo disco de Inundaremos, se cuela por nuestros oídos. Con un sonido particularmente cuidado, grandilocuente y a su vez íntimo, el grupo nos invita a sumergirnos en melodías que transitan entre la euforia y la calma, el duelo y la alegría. A poco más de un mes de su lanzamiento, el grupo, liderado por Francisca Fuenzalida, desmenuza el proceso del que probablemente sea uno de los mejores lanzamientos chilenos del año.

 

Oliver Arriola

 

Marcando una clara evolución con respecto a su anterior trabajo “Esto lo Hice Sin Querer” (2023), la agrupación pretende dejar atrás su estampa de «banda tierna», para demostrar que las canciones, aunque por su aparente sencillez, contienen un interior lleno de pasajes complejos. “Tanquemante” (2026) es madurez y evolución consciente, que tuvo a sus creadores trabajando por meses hasta que, como suele pasar, tuvieron que decidir soltar estas 13 canciones al mundo. Conversamos con Francisca Fuenzalida, Benjamín Aguirre y Vicente Gottreux sobre su flamante trabajo.

 

Primero partamos por el nombre del disco, tengo entendido que viene de un poema. Cuéntenme sobre esta palabra tan particular.

 

Francisca Fuenzalida: Sí, “Tanquemante” viene de un poema de Juan Rodrigán, que es un dramaturgo chileno. A mí me gusta mucho la dramaturgia, en especial la chilena. Y en La Tienda Nacional vi un poemario de él –no sabía que hacía poesía– y lo compré. Había un poema que se llama La noche cierra al mundo, y el último verso dice: «Tanquemante ha muerto el amor», con ese “tanquemante” todo junto, así como descomponiendo el lenguaje. Entonces me llamó mucho la atención, me encantó y se lo envié a los chiquillos como propuesta de nombre. Y siento que el verso también hace mucho sentido a este paso del primer disco al segundo. Recuerdo que un medio hace poco nos puso como «Inundaremos mata la ternura», y siento que es muy eso, me hizo mucho sentido.

 

¿Eran considerados una banda tierna? ¿Había ternura en su propuesta antes? 

 

Vicente Gottreux: Antes se nos asociaba mucho a esta ternura, porque el primer disco lo hizo básicamente la Fran con Vicente –otro miembro de Inundaremos–, en la pieza de la Fran, y creo que eso se traspasa también a la música y a la producción. En el fondo, esa ternura quizás ya no está, porque crecimos como banda, nuestro sonido creció; nos expandimos a más instrumentos, a arreglos más complejos… pero sí, creo que hay una ternura en cómo trabajamos las cosas.

 

Respecto del primer disco, hay una evolución súper grande, quizás antes predominaba más la voz y la guitarra. ¿Cómo fueron trabajando eso?

 

Benjamín Aguirre: Estuvimos gran parte del primer semestre del año pasado juntándonos dos o tres veces a la semana, especialmente en verano. Fue un proceso de desglosar el caos que se forma al principio de armar canciones, y me gustaría compararlo con el disco anterior porque hay mucha la influencia musical que tiene la Fran al componer, agregar capas incluso en sus demos y por ende después cada uno de nosotros tiene toda esta cantidad de ideas y se pueden plasmar, pero fue muy genial como como banda hacer el trabajo de selección. 

 

Hablando de las influencias, las canciones vienen más “complejizadas” desde el nacimiento, no son canciones predecibles.

 

FF: Claro. De hecho, eso que mencionas es súper interesante, porque tuve que hacer consciente la estructuración de las canciones. Antes como que me salían naturalmente A, B, coro, A, B, pero en este disco hay canciones pensadas bajo la métrica pop, pensadas para “pegar de una” y también otras que salen de esa forma de componer y, claro, nacen todas desde la concientización de hacer canciones. Antes salía un poco más natural y ahora también me he estado dando el trabajo de sobrepensar toda la estructura.

 

¿Y me puedes nombrar bandas o artistas que pensaste o que te influenciaron en la composición?

 

FF: Tengo influencias latinoamericanas y con los chiquillos he aprendido a irme a lo anglo. Una influencia muy marcada en Inundaremos, que tenemos desde el gringolandia, es Big Thief; y desde esta tierra, Chini & the Technicians, Camila Moreno, Manuel García.

 

 

Y las influencias de cuando ya vistieron este disco, ¿en qué se inspiraron? 

 

BA: Como que fue más que agarrar directamente de ciertos lados específicos, se dio de una manera orgánica. Por mi parte, siempre me ha gustado orbitar en el indie gringo del 2010, que no es tan del chorus y de todo lo que se logró hacer acá en los 2010, sino como más dream pop. De hecho, en varios temas traté de replicar mucho los órganos y sintetizadores que hacen los canadienses Alvvays, que son básicamente mi banda favorita.

 

VG: Tenemos una canción, ‘Nota Clara’, que tiene un coro con voces grupales, que es un recurso que usamos harto en este disco, donde todos cantamos. Ahí nos dimos cuenta de que había cosas de Arcade Fire, por ejemplo. Entonces dirigimos algunas cosas un poquito hacia allá, como a este pop con más arreglos de cuerda y esas cosas.

 

Francisca, no quería dejar pasar que nombraste a Manuel García. Y hay un tema que es ‘Semblante’, que tiene un guiño a él. 

 

FF: Escuché toda mi infancia y adolescencia la Radio Uno y ahí tocaban caleta a Manuel García. Siento que es una base fundamental en mis influencias. Y sí, es referencia a él. 

 

Hablemos del aspecto técnico. ¿Dónde grabaron este disco y por qué suena tan bien? 

 

BA: Tuvimos varios lugares donde se nos dio la oportunidad de grabar. Las bases, como el bajo y la batería, grabamos en Fatmaster, junto con Emma Irarrázabal y Juan Diego Soto. Luego se nos dio la oportunidad de grabar en el GAM. También con Juan Diego y con el Checho que tocaba con Manuel García. Y él reconoció inmediatamente el arreglo de ese tema. Fue divertido grabar eso mientras él estaba monitoreando.

 

FF: Nos dieron la noticia de que teníamos las residencias del GAM, entonces tuvimos la suerte de estar en ese espacio, pero nunca se nos dejaron de ocurrir ideas, porque esto igual fue un poco un proceso acelerado. Entonces, seguimos grabando después del GAM en los Estudios del Tercero, en Niebla, donde grabamos los chelos, que iban a estar en una canción y después terminaron estando en todo el disco. No paraban de ocurrir ideas.

  

Hablemos de las letras. ¿Qué viaje quisieron proponer en este disco? 

 

VG: La idea era que comenzara más arriba el disco. Tiramos de una las canciones más enérgicas, aparentemente luminosas, para luego abrir una segunda parte que fuera más experimental desde la estructura. La primera parte son las canciones más pop también, la segunda son otras ideas que teníamos ahí y que fuimos desarrollando, que para nosotros simbolizan una parte más oscura del disco.

 

Y en cuanto a las letras, ¿qué quisiste evocar, Fran? 

 

FF: Estas letras, hablábamos con los chiquillos, abarcan justo una etapa en nuestras vidas del paso de la juventud a la adultez y este limbo de estarse dando cuenta de nuevas emociones, nuevas reflexiones, nuevos crecimientos emocionales de los que uno antes pasaba por alto. En cuanto a las letras del disco, he intentado darle esta narrativa de enfrentarse al sentimiento por más doloroso que pudiese llegar a ser. Igual, me fijo harto en que haya un relato en las canciones porque, como te digo, soy muy fan de dramaturgos chilenos y me fijo mucho en que las canciones te cuenten una historia de principio a fin. Entonces, por ese lado, podría decirte que cada canción sigue una narrativa que se compacta en el disco.

 

En el comunicado hay una promesa: «si no lloran les devolvemos la plata». ¿Es un disco intencionado para el llanto? 

 

VG: Sí, siento que la verdad todas las temáticas de las canciones están atravesadas por situaciones como el duelo, la pérdida, la ausencia y la crudeza de estas emociones sin tapujos. Por ejemplo, canciones como ‘Abyecta’ son súper directas en eso, en cómo expresar una situación, lo dolorosa que puede ser.

 

FF: Todo este disco está muy atravesado por un sentimiento común que es la pérdida y el dolor, en cuanto a las letras. Como que todas atraviesan el dolor, desde distintos ámbitos, pero siempre está ahí.

 

¿Para cerrar, cómo han sentido la recepción de la gente, de su público al escuchar “Tanquemante”?

 

VG: Súper bien. Ha sido muy lindo, porque lo trabajamos durante un año más o menos, y ya ha llegado este momento de recibir respuestas, de que a la gente le haya gustado, de que lo interpreten a su manera también, como que los toque en su fibra personal, que les recuerde algo. Entonces nos han llegado muchos comentarios muy lindos en Instagram, también desde otros países. Ha cruzado fronteras.