Miguel Tapia: Cuentos sobre el futuro

Martes 15 de septiembre, 2026

Teatro Caupolicán, Santiago

 

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Sobre "Pateando Piedras" (1986) ha corrido mucha tinta, digital y no digital, pero este aniversario número 40, que además congrega a al menos cuatro generaciones, es el pie perfecto para reflexionar sobre estos 45 minutos de música que combinan un agudo retrato social con una búsqueda sonora que marcó a Los Prisioneros. El impacto cultural del sophomore de los sanmiguelinos está archidocumentado, por lo que introducir este texto en ese tono sería redundante. Mejor es enfocarse en el presente, en las distintas actividades con las que nos hemos impregnado del espíritu de estas canciones. Las charlas, las exposiciones y los encuentros no han hecho más que reafirmar que el espíritu del trío está más vivo que nunca.

 

Precisamente, el ambiente que se respiraba en el Teatro Caupolicán este 15 de septiembre, fecha exacta en la que se lanzó el disco, era de celebración. Desde el metro Parque Almagro hasta el teatro, se podía ver a niños pequeños con las poleras de Los Prisioneros, acompañados por familias con la misma indumentaria. Dentro del recinto, el movimiento continuaba álgido. Buena señal, considerando que el propio Miguel manifestó en distintas entrevistas que no le había sido fácil concretar una fecha en su país. A juzgar por lo visto, el público respondió. Los Prisioneros nunca tocaron en el Caupolicán como trío. Sí lo hizo Jorge González en 2011, por lo que esta era otra gran oportunidad para presenciar cómo el catálogo de la banda se desenvolvía en este entorno.

 

Un casete blanco de "Pateando Piedras" se posó en la pantalla, con un recopilatorio de imágenes que sirvió para que la gente empezara a cantar desde el primer momento. En un tono muy parecido a la versión del Estadio Nacional, el frío SynthPop de 'Muevan las Industrias' se dejó caer. Como era de esperar, el público se rindió de manera inmediata, y los coros robóticos, apoyados por las voces de Alejandro Salazar y Natalia Quintana, se multiplicaron para repetir el nombre de la canción al unísono. La moneda de oro en las visuales anunció 'Quieren Dinero', confirmando que el disco no se iba a tocar en orden. La reacción fue explosiva: pasar del maquinal track que abre el lado A al galope de la que abre el lado B fue un contrapunto acertado.

 

El resto de los cortes se intercaló con clásicos de toda la discografía. 'Estar Solo' sonó fresca y evidenció la comodidad vocal de Tapia, con una interpretación que rozó el post-punk en lo instrumental, responsabilidad de Marcel Soto, quien entregó una guitarra que podría conectar con los Electrodomésticos de Carlos Cabezas. 'Independencia Cultural' fue todo lo contrario: orgánica, sentida y potente. Además, el respetable logró que el coro creciera hasta tocar el cielo del teatro. "Esta es una canción difícil, pero linda", anunció Miguel antes de lanzar 'Por Favor', otra en la que el músico mezcló pasado y presente, traduciendo las ideas de la original a una ejecución actual.

 

 

Si 'Por Favor' era una de las "rezagadas", '¿Por qué no se van?' fue una de las que siempre ha acompañado los repertorios de Tapia y uno de los momentos más altos del show, junto a '¿Por qué los Ricos?', secundada por dos talentos de escuelas públicas con las que Miguel viene trabajando hace años. Un gesto del artista con dos chicos que también tienen el derecho a pasarlo tan bien sobre un escenario.

 

Intercalada con otras canciones de "Pateando Piedras", 'Sexo' hizo estallar el Caupolicán, no solo por la cadencia ska natural de la canción, sino también por los movimientos sueltos de un Miguel Tapia empoderado en su rol de maestro de ceremonias. Cuando pasó a la batería, Miguel quiso recordar una de las primeras piezas que creó junto a Jorge González y despachó '¿Quién Mató a Marilyn?', regalándole al público un trocito de nostalgia que fue recibido con devoción.

 

Con Tapia aún en las baquetas, Daniel Guerrero, de La Sociedad, se unió en 'Amiga Mía', que le quedó como anillo al dedo cuando interactuó con la corista Natalia Quintana. Una entrega pasional, como solo Daniel puede ofrecer, además de una camisa blanca que, fuera intencional o no, recordaba al Jorge del periodo "Corazones". Otro que no podía faltar en la fiesta fue Gonzalo Yáñez, miembro oficial de la banda durante su etapa tardía. La escogida fue 'Que no Destrocen tu Vida', inmortal track de "La Cultura de la Basura" que también pasó por las manos de Beto Cuevas en el Tributo a Los Prisioneros. Entre bases sintetizadas y una guitarra limpia, Yáñez dramatizaba la canción arrodillándose en instantes clave o dejando que el público lo acompañara en el coro. Guitarra en mano, Yáñez, Tapia y la banda incluyeron 'Manzana', dándole también un espacio al repertorio de una etapa que tiene su propio encanto.

 

Con la Estación Central en las pantallas, 'Tren al Sur' despertó la magia de una canción eterna con los sonidos de los vagones y el teclado de Sergio "Coti" Badilla tomando el protagonismo. A espaldas de la banda, unos jóvenes Jorge González y Miguel Tapia lucían en sepia, dirigidos por Cristian Galaz, lo que despertó un grito estremecedor. El nombre de Jorge se coreó y Miguel, emocionado, pidió un aplauso para su "viejo amigo", con el que pasaron buenas y malas. 'Cuéntame una Historia Original' y 'Con Suavidad' siguieron el bloque dedicado a "Corazones", con el beat de las máquinas marcando la pauta en medio de visuales que invitaban a la pista de baile.

 

Tras una prendida 'Maldito Sudaca', que exhibió los mejores dotes de Alexis Bugueño, pasando de los teclados al bajo, y de Amaru Tapia, hijo de Miguel, en la batería, la banda se redujo para crear intimidad. Después de unos juegos beatlescos de Marcel con la guitarra acústica, el show pasó a modo "fogata". 'Mentalidad Televisiva' y 'Paramar' demostraron que las buenas canciones se ven en la cancha cuando se reducen a su mínima expresión y aun así funcionan. La cercanía de estas versiones conectó con cada alma que prendió la luz de su celular en la galería y se rajó la garganta cantando. Miguel no pudo contener las lágrimas, la emoción se apoderó del ambiente y compartió sentidas palabras, haciéndose cargo de la responsabilidad de tocar estas canciones.

 

 

'Una Mujer que no Llame la Atención' cerró la sección acústica y Miguel invitó a Cecilia Aguayo para dejar caer la aguja nuevamente en "Corazones". Un desperfecto técnico en el teclado permitió que Miguel ocupara el espacio para expresarse libremente contra el Gobierno de José Antonio Kast, moción apoyada por los asistentes. Superado el impasse, 'Corazones Rojos' y Noche en la Ciudad' hicieron justicia a la labor de Cecilia en una de las épocas más complejas del enclave. El alargue de la segunda tuvo a Miguel en las máquinas sampleando 'Everything Counts', de Depeche Mode, un tributo más que adecuado a sus héroes, que pegó con 'Estrechez de Corazón', la mezcla perfecta entre la pasión de la música romántica latina y el synth pop.

 

Haciendo la broma con "La Carta" en esa mítica conferencia de prensa, Miguel invitó a Álvaro Henríquez para 'We Are Sudamerican Rockers'. Y es que el frontman de Los Tres también pasó por las filas de Los Prisioneros en medio del torbellino de un segundo quiebre de la formación original. Acompañó también una versión mordaz de 'Ultraderecha', con las imágenes de Jaime Guzmán, Donald Trump y Javier Milei, entre muchos otros, canción que hoy toma un significado especial. La nostálgica 'San Miguel' y la colorida 'Pa pa pa', con la colaboración de Manuel "Dunga" Caro, de La Combo Tortuga, llevaron a la parte final del show, que remató con el himno máximo de "Pateando Piedras": 'El Baile de los que Sobran'. La guitarra original con la que se grabó la canción estuvo sobre el escenario, cruzada por una flor en honor al hermano de Miguel, que ya partió de este plano y que les prestó el instrumento para registrarlo en el esférico de 1986. El Chile del esfuerzo en el relato visual, capitaneado por Ángel Tapia, acompañó a las bases electrónicas, al perro y a ese rasgueo de guitarra tan simbólico. Difícil no sentir la piel erizada ante esa pieza tan importante, un himno en toda su magnitud que sí se ganó la inmortalidad.

 

El bis llegó con 'Exijo ser un Héroe' y las postales de toda la historia de Los Prisioneros empezaron a pasar delante de nuestros ojos. Aquí es cuando de verdad tomamos conciencia de que todas las formaciones fueron importantes: son piezas de un puzle que vale la pena apreciar en plenitud. Con tres horas de show, Miguel Tapia nos entregó un espectáculo de primer nivel, no solo en términos técnicos, sino también emocionales. Tal y como lo hacen los grandes de la música, el artista nos hizo viajar por cada capítulo de su banda madre,  abarcando cada uno de sus discos y despertando la memoria emotiva que permitía conectar con cada uno de los asistentes, como lo hace Paul McCartney con The Beatles o Roger Waters con Pink Floyd, sin exagerar. Al final, podías relacionarte con cada una de las imágenes, dependiendo de tu rango etario. Aun si eras demasiado joven, sirvió para tener la panorámica que permite entender mejor al grupo. Como bien comentábamos con el director de Radio Futuro, Rainiero Guerrero, a la salida, "alguien se tenía que hacer cargo del legado".

 

Más allá de los conversatorios, las exposiciones o cualquier otra actividad, ver a distintas generaciones vibrar con estas canciones en el directo fue único. De seguro, el público estuvo compuesto por quienes vieron al trío original en los 80, otros que los conocieron a principios de los 90 ya como cuarteto, más la generación que los vio en el Estadio Nacional y muchos jóvenes que encontraron su música como un tesoro cuando el grupo ya estaba extinto. Todos ellos se unieron en una sola voz. Quizá los tiempos en que Los Prisioneros conocieron estos cuentos sobre el futuro no eran los más seguros, pero sobre ese barro más cemento se edificó una obra que sigue iluminando como un sol sobre las cabezas.

Pablo Cerda
Fotos: Vicente Chacón