Recuento vanguardia 2025: una aventura musical que no tiene fin

La prevalencia de los que se fueron y los que están

Jueves, 25 de Diciembre de 2025

Recuento vanguardia 2025: una aventura musical que no tiene fin

Un año nutrido y variado de nuevos discos, rescate de documentos y reediciones abundantes, nos deja un 2025 lleno también de ilustres visitas que colmaron el calendario de conciertos. Exponentes de rock progresivo, jazz, fusión, música experimental, electrónica, noise, post rock, etc., colmaron estos meses de renovados sonidos y experiencias musicales de gran profundidad. Fue difícil la elección de 25 discos, en una temporada de muchísimos buenos álbumes, pero tratamos de ser equilibrados en relación a los distintos estilos que abarcamos en la sección.

El nuevo LP de Stereolab “Instant Holograms On Metal Film” es muy alto en calidad musical, pero también su importancia radica en que es el primer trabajo de la banda en 15 años. Entonces, por supuesto, que el criterio estético y musical es lo mas importante en nuestra elección, pero también hay otros factores extra musicales que tomamos en cuenta. Otros ejemplos, son “LSD” de la banda británica Cardiacs o el álbum solista del cantante de The Pop Group Mark Stewart, “The Fateful Symmetry”, pues en ambos casos son discos póstumos que representan el último legado de los dos artistas. Sin duda, un hecho de relevancia.

O al revés, el debut del súper trío Orcutt Shelley Miller, con tres exponentes de inmensa trayectoria en el rock estadounidense, también es un hecho para destacar. Aquí es un principio y no un final, como es los dos casos anteriores. Parecido a Stereolab, es lo que sucede con la banda islandesa Múm, que este 2025 volvió con su primer trabajo en 12 años, de la argentina Juana Molina, quien regresó con “Doga” tras ocho años sin editar nueva música y más recientemente en la temporada, Tortoise con “Touch”, su retorno discográfico luego de casi una década. También podemos mencionar a Marc Ribot, un guitarrista fundamental del rock garage, el jazz y la música experimental por partes iguales, que este año lanzó “Map of a Blue City”, el primer álbum vocal de su dilatada trayectoria de cuatro décadas.

Los nombres hablan por sí solos. En la electrónica alemana clásica, el regreso de Peter Baumann con “Nightfall” es, sin duda, destacado, en el progresivo el trabajo para piano solo de Rick Wakemam, “Melancholia”, es de una belleza inusitada o el debut de la súper banda prog Cosmic Cathedral, con Chester Thompson (Frank Zappa, Genesis, Weather Report) en batería, es un álbum digno de recalcar. Otro criterio de elección, fue también la diversidad temporal, por ejemplo, con los legendarios Hawkwind y su disco número 37 "There Is No Space for Us", contrastando con el segundo álbum de la novel banda francesa Bruit ≤, "The Age Of Ephemerality".

Así, cada estilo tiene su espacio en nuestra lista que, por supuesto, tuvo que dejar muchas cosas afuera. Solo por nombrar algunas, el regreso de la banda post metal Pelican con “Flickering Resonance”; los progresivos Spock's Beard con “The Archaeoptimist”; el experimentalismo de Daniel O'Sullivan con “Eros”; Sam Prekop (The Sea and Cake) que profundiza su faceta electrónica con “Open Close”; el muy importante vientista jazzero Henry Threadgill con “Listen Ship”; el trío de electrónica espiritual Bitchin Bajas con “Inland See”; la ya consolidada colaboración de Oren Ambarchi, Johan Berthling y Andreas Werliin que lanzaron en 2025 “Ghosted III”, el fundamental pianista estadounidense Brad Mehldau con su tributo a Elliott Smith, “Ride Into the Sun”; el contrabajista noruego de free jazz Ingebrigt Håker Flaten con “Drops”; las dos colaboraciones del ex Labradford, Mark Nelson con su alias Pan American: “Interior of an Edifice Under the Sea” junto a Kramer y con Michael Grigoni, “New World, Lonely Ride”.

Así, también podemos mencionar el regreso de los japoneses avant-prog Happy Family con “4037”; el guitarrista y cantante de King Crimson, Jakko M. Jakszyk con su álbum solista “Son of Glen”; la guitarrista estadounidense Mary Halvorson con “About Ghosts”; el esencial músico estadounidense David Grubbs con “Whistle from Above”; los veteranos "weird pop" Deerhoof con “Noble and Godlike in Ruin”; el metal de avanzada de Kayo Dot con “Every Rock, Every Half-Truth Under Reason”; Kali Malone + Drew McDowall con “Magnetism”; Snarky Puppy & Metropole Orkest con “Somni”; el debut solista del cantante de TV On The Radio, Tunde Adebimpe, “Thee Black Boltz”; el ex Krafwerk Wolfgang Flür con el disco lleno de estelares colaboraciones "Times"; los veteranos afrobeat Antibalas con “Hourglass”; la leyenda del noise japonés Merzbow con "Sedonis", los siempre inventivos Matmos con "Metallic Life Review" o el debut de la super banda Hyloxolos, solo por nombrar unos pocos.

Tampoco podemos dejar de mencionar a bandas nacionales que dejaron su marca musical en el año, con extraordinarios discos como “Suciedad Contemporánea” de Ábrete Gandul -lean reseña de su lanzamiento en vivo aquí-, los jóvenes Hesse Kassell con “La Brea”, Asunción con “Levitaciones”, Thanatoloop con el EP “Bioesperanza” o el debut homónimo de la banda valdiviana Chercán, entre varios más.

A su vez, tal como año a año, dejamos una lista con los 20 conciertos -hubo muchos más- que nos parecieron los más destacados para la sección, además de recordar figuras inmensas que partieron este 2025: el fundamental baterista estadounidense Jack DeJohnette; el gigante músico brasilero Hermeto Pascoal; el pionero Joseph Byrd de los influyentes The United States of America; el cantante y compositor brasilero Lô Borges; el bajista estadounidense Anthony Jackson; el guitarrista original de Jethro Tull, Mick Abrahams; la cantate francesa Véronique Vincent de Aksak Maboul y The Honeymoon Killers; el líder del grupo industrial Nitzer Ebb, Douglas McCarthy; Brian Wilson de The Beach Boys; el baterista de jazz Al Foster (Miles Davis, Sonny Rollins); la compositora, improvisadora y guitarrista de pedal steel estadounidense con profundos lazos con Chile Susan Alcorn; Jamie Muir, percusionista de King Crimson; el tecladista y fundador de Soft Machine, Mike Ratledge y el artista visual René Olivares, legendario pintor de las carátulas de Los Jaivas, que aunque no un músico, una figura crucial en la imaginería iconográfica de la música nacional. Nuestro tributo para ellos, en cada uno de los obituarios, que pueden leer en los links vinculados a sus nombres.

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