The Necks

2025. Northern Spy

 

Vigésimo título en estudio de la relevante banda australiana de jazz atmosférico, que celebra sus casi cuatro décadas de existencia con un disco triple, que los exhibe en su máximo esplendor y en el que se aprecia con claridad la concreción de aquel sonido tan personal que han desarrollado en estos cuarenta años de creación musical. El trío del tecladista Chris Abrahams, el percusionista y guitarrista Tony Buck y el contrabajista y bajista Lloyd Swanton, se mueve en un limbo estilístico, que no podría tener mejor definición que la que ellos mismos entregan: “No del todo vanguardistas, no del todo minimalistas, no del todo ambients, no del todo jazzeros”, frase que grafica de manera certera un axioma estético tan propio como original. 

 

“Disquiet” está integrado por cuatro extensas exploraciones instrumentales, de las cuales la más corta dura 26 minutos y la más larga 1 hora y 14 minutos, tiempos que son perfectos para el desarrollo flemático, impasible y de cambios pausados que requiere la invitación musical del veterano grupo. Las más de tres horas de aventura sonora que propone el álbum, abre con ‘Rapid Eye Movement’, una pieza de belleza inusitada que muy lentamente va evolucionando, para generar una experiencia emocionalmente inmersiva, como si la música fuera la marea que, poco a poco, va subiendo hacia las costas. En su poco menos de una hora de duración, los instrumentos dialogan pacientemente: piano, bajo, batería y otros instrumentos que se van sumando en el camino, conforman la paleta de colores, que esculpen un sonido hipnótico y parsimonioso, pero nunca redundante. 

 

El impulso exploratorio más propulsivo llega con ‘Ghost Net’, en la que el ambient melancólico de la anterior, contrasta con una pieza de un jazz cerebral y absorbente. La rítmica sincopada de la percusión y el contrabajo homogéneo y funcional, son la superficie para los mantos de sonido y melodías fracturadas del órgano Hammond, que recuerdan las obras clásicas de Terry Riley y que insertan a la banda con toda legitimidad en los cánones del minimalismo. La pieza más larga del disco, espaciosa y sutilmente, incorpora nuevos elementos sonoros y cambios tonales casi imperceptibles, en un diálogo musical en el que el colectivo funciona como un cuerpo unitario e inseparable.   

 

En ‘Causeway”, el siguiente track, The Necks regresa a la cualidad texturial del primer tema, esta vez construyendo el sonido con guitarra, bajo y órgano. Se trata de una pieza de una intimidad abierta, ni triste ni alegre, que exhibe, una vez más, esa sensibilidad inconmovible y expansiva del trío, que es, justamente, donde reside la potencia de su música: una inexpresividad que, sin palabras, lo deja todo de manifiesto. La pieza va subiendo en intensidad apaciblemente y, de pronto, sin que se perciba de manera dramática, está en otro estadio, en otra sintonía, más fuerte y enérgica, pero jamás desproporcionada. 

 

El final llega con ‘Warm Running Sunlight’, una pista cadenciosa y de pulso lento, con cada uno de los integrantes contribuyendo al cuadro general, por ejemplo, con Buck usando los platillos con pericia, Swanton ejecutando el contrabajo con arco y Abrahams improvisando nebulosamente con sus teclas arriba de todo aquello. The Necks termina 2025 con uno de los discos imprescindibles de la música instrumental de la temporada, uno que lo muestra como ese ente orgánico y colectivo, que, tal como la vida misma, se va sucediendo minuto tras minuto, día tras día, año tras año.  

 

Héctor Aravena A.