Matmos

2025. Thrill Jockey

 

Matmos es un dúo estadounidense de música electrónica surgido en 1995, con una extensa y variada discografía de exploraciones sonoras. En 2025 retornaron con su decimoquinto disco “Metallic Life Review”, álbum de 41 minutos que, antes de cualquier análisis, exige una aclaración fundamental: sus composiciones están construidas a partir de objetos metálicos —sartenes, puertas de cementerio, latas de aluminio, ollas, entre otros—, aunque siempre acompañados por instrumentos convencionales. El resultado es una obra contundente y experimental, que se permite una flexibilidad considerable al articular elementos que evocan lo sinfónico, el avant-garde, el techno, el techno-house y el post-rock. Todo ello en una fusión que no se aparta por completo de estructuras compositivas relativamente establecidas dentro de los nichos contemporáneos, pero que aun así se atreve a arriesgar.

 

‘Noorway Doorway’ se inscribe en un avant-garde ominoso, con una introducción que remite a la grandilocuencia de la música tibetana a través del uso del gong. A esto se suman elementos rítmicos de carácter frenético, que proyectan una sensación constante de paranoia o estado de alerta. Eventualmente irrumpe una trompeta, entonando secuencias de notas agudas y disruptivas que intensifican la tensión general del tema. ‘Rust Belt’ puede considerarse una pieza eminentemente techno, aunque con un enfoque alternativo debido a los materiales empleados para generar sus melodías y percusiones. Quizás sea el tema menos atractivo dentro del marco experimental del álbum, pero aun así se mantiene coherente con la propuesta global de la obra.

 

‘Changing States’ introduce el metalófono como eje central, transmitiendo sensaciones de plenitud, belleza y ternura, cercanas a la placidez de un sueño. A mitad del tema aparece un repiqueteo más constante, que imprime una energía trepidante y menos introspectiva, sin abandonar por completo los elementos iniciales. Hacia el final, un instrumento fuertemente distorsionado comienza a tomar protagonismo, relegando al resto de los sonidos a un segundo o incluso tercer plano. ‘Steel Tongues’ comparte un espíritu compositivo similar al de ‘Changing States’, aunque experimenta un giro radical alrededor del minuto dos y medio. A partir de ese punto, la pieza se desplaza hacia un terreno progresivamente tétrico, deformando su melodía hasta alcanzar un punto de quiebre. El metalófono adopta un carácter abiertamente siniestro, mientras la percusión se vuelve electrónica y distorsionada, estableciendo un contraste violento en esta sección.

 

‘The Chrome Reflects Our Image’ es una composición profundamente dramática. Comienza con una guitarra eléctrica de notas graves y escasa distorsión, acompañada por un metalófono agudo y melancólico. Se genera así un juego de contrastes que parece unir resignación y añoranza desesperada. Alrededor del primer minuto se suma un sonido que podría corresponder a un sintetizador o teclado aún más agudo, cercano en tensión a un violín, desplegando escalas que progresivamente se disuelven hasta el silencio.

 

‘Metallic Life Review’, el tema homónimo de considerables 20 minutos, inicia con un golpeteo agudo envuelto en ecos de carácter espacial y onírico, junto a sonidos bulliciosos y desgarrados, a medio camino entre la estática y la fricción sobre el metal. Posteriormente emerge una percusión que no es estrictamente techno ni completamente tribal, sino una sincronía entre ambos lenguajes. Algún objeto metálico parece cumplir la función de una melodía grave persistente, operando como bajo. Las notas aparecen y desaparecen zigzagueando, taladrando los compases de manera incesante. El resultado es un caos premeditado, organizado por una clara voluntad musical que, pese a la superposición de múltiples elementos, mantiene una coherencia interna, especialmente accesible para oyentes habituados a la música experimental e instrumental.

 

Más adelante, la pieza se abre a una sección donde emerge la posibilidad del vacío: la percusión frenética se disuelve, dando paso a secuencias más atomizadas y solitarias. Se trata de una experiencia cuasi alucinógena, siendo este el tema menos convencional dentro de una obra ya de por sí atípica. La progresión conduce luego a pasajes de corte más industrial, para finalmente cerrar con una sección que remite a la esencia de ‘Noorway Doorway’, recuperando ese carácter oriental y ominoso, con múltiples tintineos agudos y graves cargados de una oscura potencia. 

 

Joaquín Madariaga B.