David Torn

2026. Kou Records

 

Músico sin par de la tradición de guitarra contemporánea, David Torn ha forjado una identidad sonora propia, que ha cautivado a artistas de la importancia de David Bowie, David Sylvian, Ryuichi Sakamoto o Laurie Anderson, entre muchos más, quienes lo han invitado a participar en sus discos. Aquello sin contar sus álbumes como titular -por ejemplo, “Prezenz” (2007, ECM)-, sus tríos con Mick Karn y Terry Bozzio en “Polytown” (1994, CMP Records), con Vernon Reid y Elliott Sharp en “Gtr Oblq” (1998, Knitting Factory), con Tony Levin y Alan White en "Levin-Torn-White" (2011, Lazy Bones) o con Tim Berne y Ches Smith en “Sun of Goldfinger” (2019, ECM), además de su participación en la súper banda B.L.U.E. y su dilatada trayectoria como compositor de soundtracks para producciones de cine y televisión, entre otra facetas.

 

Con “now i imagine a place not the same”, Torn retoma su senda personal, de guitarra sola, para construir un disco que tiene todos los ingredientes que lo han convertido en una voz distinguible de la música contemporánea: loops, acoples, afinaciones alternativas, pedales de efectos, uso no tradicional de amplificadores y, en general, procesos de generación sonoras y técnicas de exploración heterodoxas, con las que forma una música rica en texturas, atmósferas y ambientes. “Mi enfoque hacia estas improvisaciones pericompositivas” -señala- “era bastante básico: todo lo que veía, comprendía y alcanzaba se convertía en un instrumento de sonido y sentimiento. Cuerdas, pastillas, electrónica, amplificadores, incluso una o dos piedras: cualquier cosa podía entrar en la música”. En el concepto estético de Torn, la espontaneidad de la improvisación y la esquematización de la composición ocurren al unísono, pues usa el tiempo presente y el espacio inmediatamente circundante para crear sus paisajes sonoros.

 

Producido y grabado en estrecha colaboración con el prestigioso ingeniero en sonido Randall Dunn, “now i imagine a place not the same” es un trabajo que, pese a sus elementos de creación experimentales, no deja de ser un disco de y para guitarra en su más profundo sentido. Acordes, acoples, ambientes, armónicos, punteos, etc., van formando “una amalgama de melodías, ruidos y atmósferas que se entrelazan en un campo tonal en constante transformación” -tal como señala el texto promocional- y que se generan a través del uso exploratorio de guitarras acústicas y eléctricas. De pronto aparecen reminiscencias a “Metal Machine Music” de Lou Reed, pero en otros momentos, es la presencia de Derek Bailey o la de Fred Frith la que se hace inminente o, en los paisajes ambient, la conexión se da con pioneros alemanes de las seis cuerdas como Manuel Göttsching o Günter Schickert.

 

En 11 temas de variadas duraciones distribuidos en 71 minutos de música, todos estos elementos se unen en las piezas de manera equilibrada y contundente, para la conformación de un disco de pura exploración sonora contemporánea: aquella que ocupa en su paleta sonidos acústicos, eléctricos y electrónicos, pero usados de una manera auténtica y original. “now i imagine a place not the same” confirma, una vez más, a Torn como el “padrino de la guitarra cósmica, progresiva y ambiental”, con un álbum que es tan expansivo como introspectivo, tan íntimo como colectivo, tan sintético como orgánico, tan ruidoso como sutil, tan visceral como reconfortante. “A veces aparecía un sonido de repente; otras veces, un accidente o una interrupción abría la puerta. Lo importante era confiar en que la forma y el sentimiento emergerían, y seguirlos hasta que la música se revelara por completo”, remata el guitarrista.

 

Héctor Aravena A.