Geordie Greep: "El público sudamericano tiene muchísimo espíritu, entusiasmo y energía"

Curiosamente, su último concierto con Black Midi fue acá, en la ciudad de Santiago, a fines del 2023, justo antes de la disolución del celebrado grupo. Tras aquello, su cantante y guitarrista Geordie Greep comenzó con su carrera como solista que debutó en 2024 con “The New Sound”, un álbum que presenta una variedad de estilos y ritmos que incluyen rock experimental, jazz fusión, samba, art rock y un definitorio gusto por los crooners: Frank Sinatra, Scott Walker. 

 

Con esta nueva faceta independiente, el músico inglés llega a Chile con un esperado espectáculo que se realiza este jueves 13 de noviembre al teatro La Cúpula y que promete ser una noche única en la que se podrá disfrutar gran parte del último disco y temas de su grupo primario. A continuación, compartimos la entrevista con el cantante.

 

-¿Quién es Geordie Greep?

 

-Soy un músico que intenta hacer buena música. Básicamente, música que me resulte emocionante tocar, interpretar y compartir con el mundo, y espero que eso se base en la música que realmente me gusta y que pueda estar influenciada por muchas cosas diferentes y mejorar cada vez más con el tiempo; básicamente, ese es el objetivo principal.

 

-¿Qué recuerdas del último concierto de Black Midi acá en Chile?

 

-La verdad es que lo recuerdo como algo épico. Recuerdo que fue realmente bueno, y bastante interesante porque, ya sabes, en Black Midi en aquel entonces, muchas veces ni siquiera disfrutábamos de las giras. No eran tan divertidas. Fue genial ver a los fans y tener la suerte de poder hacerlo, pero a menudo sentíamos que llevábamos 10 conciertos de una gira con 15 por delante y estábamos contando los que faltaban. Decíamos: "Quedan 14 conciertos, ahora quedan dos". Y conforme avanzaba el año, se hacía más evidente que la banda estaba llegando a su fin. Cuando estábamos en la gira por Sudamérica, al acercarse el final, fue una sensación aún más extraña, como de "¡Mierda!". Cuando solo quedaba un concierto, eso siempre era raro, pero en esa gira en particular, cuando solo quedaban dos conciertos, o uno en el caso de Chile, fue como "wow, estamos en el escenario tocando esta música frente a tanta gente que se lo está pasando genial y esta es la última vez que lo haremos.” Así que ¿qué sigue? Quién sabe, pero es una sensación extraña.

 

-¿Te subiste al escenario esa noche sabiendo que era el último concierto de la banda?

 

-Sí, claro, definitivamente habíamos acordado que era el final y, bueno, no estaba tan claro entonces que sería el último para siempre, pero sí que teníamos otros planes y pensamos que era un buen momento para terminarlo, un buen punto para dejarlo. Fue un gran concierto, eso fue lo bueno, lo dimos y fue genial, así que pensamos que, si había un momento para parar, era ahí.

 

 

-¿Cuáles son tus expectativas de tu próximo show en Chile? ¿Cómo esperas que reaccione el público a tu material nuevo?

 

-Es una generalización, pero siempre se dice que el público sudamericano, como continente, es el mejor, ya sabes, por su entusiasmo, su energía y su respeto. Un ejemplo del público más atento y respetuoso es el de Japón, que a menudo es casi silencioso; en una parte tranquila del concierto se oye el vuelo de una mosca, pero también puede haber silencio en una parte ruidosa. Eso puede ser agradable, pero a algunos les resulta incómodo. A mí me gusta, pero creo que todos los músicos coincidimos en que el público sudamericano es increíble porque tiene muchísimo espíritu, entusiasmo y energía. El público chileno, en particular, también contribuye a esa reputación, y no decepcionó en absoluto cuando dimos ese concierto hace dos años, así que este también promete ser genial. 

 

-En canciones como ‘Holy, Holy’ o ‘The New Sound’ hay influencias de bossa nova y de la cultura latina en general. ¿Cómo surge esa conexión? ¿Qué te llevó a grabar parte del álbum en Brasil? ¿Qué impacto tuvo ese ambiente en el resultado final?

 

-La verdad es que fue casi por casualidad. Fue una suerte increíble: justo cuando decidí grabar estas canciones con diferentes músicos, con instrumentistas de sesión, y buscaba músicos en Londres que pudieran hacerlo, me di cuenta de que, como Black Midi, estábamos tocando en Brasil, en Sudamérica, así que decidí grabar con músicos brasileños de allí. Y, con la ayuda del promotor del concierto, que contactó con todos los músicos y los involucró, conseguí organizar una sesión de estudio a última hora.

 

-¿Cómo te fue allí con la barrera del idioma?

 

-La mitad de los músicos hablaba muy bien inglés, así que era un poco irregular, pero no estuvo mal. Hace poco también grabé mucho en Japón y la barrera del idioma era igual de mala, o incluso peor. Algunos no hablaban casi nada de inglés, otros lo hablaban muy bien, pero otros no hablaban absolutamente nada. Era algo parecido, pero creo que con la música se puede solucionar, sobre todo si les envías una referencia de la canción o la partitura, y mientras tocas, todo se entiende solo. Sí, fue una experiencia fantástica, y la mitad de esa banda es la misma que va a estar en el conjunto que va a girar conmigo por Sudamérica. Hemos estado ensayando estos últimos días en Brasil y vamos a dar algunos conciertos aquí y luego iremos a Chile, Argentina y Perú.

 

-¿Cómo ha sido tu experiencia compartiendo escenarios con George van den Broek de Yellow Days y otras bandas de la escena londinense? ¿Cómo influye eso en tu propio trabajo en solitario?

 

-La escena musical londinense es muy buena, está muy sana. Al fin y al cabo, es curioso porque hoy en día la música se basa mucho más en internet que en un lugar concreto. Así que, al final, siento que hay muchísimas bandas que pueden triunfar desde cualquier parte. Hace un par de noches tocamos en Ciudad de México y después de nosotros tocó la banda Molchat Doma. Ellos no eran necesariamente parte de la escena musical más grande de Nueva York o Londres, vienen de Rusia. Gracias a internet la gente se enganchó y se hicieron tan famosos que pudieron girar por todo el mundo. O sea, creo que ahora más que nunca no hace falta formar parte de una escena, un grupo o una comunidad musical consolidada. Se trata más bien de tener suerte y conseguir reproducciones en internet. Sí, la escena musical de Londres es buena. Hay muchos locales interesantes, pero la verdad es que Londres se está muriendo. Cada vez es más caro. Ya a nadie le gusta mucho. La calidad de vida es mala, el ambiente es deprimente, por eso, cada vez oigo que más gente se está marchando.

 

-Quisiera hablar de ‘The Magician’, que es una de las piezas más largas del nuevo álbum, pero que también formó parte del repertorio de Black Midi durante un tiempo. ¿Cuándo decidiste que era perfecta para tu debut en solitario y por qué no acabó incluida en ninguno de los discos de la banda?

 

-Llevábamos tocándola como un año y estaba bien, pero no era exactamente lo que yo quería. Quería que fuera más... la estábamos tocando como una canción de rock, con uno que otro momento tranquilo. Quería que fuera algo más experimental, evocador, casi sinfónico, sin ser pretencioso. Eso era justo lo que buscaba: esa sensación de tener los mismos acordes repitiéndose una y otra vez, pero poder tocarlos de diferentes maneras, con distintos elementos que volvieran a aparecer. Supongo que podría haber tenido algo que ver con Black Midi, pero, ya sabes, desde que supe que la banda se disolvía... y, bueno, como con muchas de las canciones anteriores de Black Midi, pero con esta en particular, sentí que, al ser algo que yo mismo había escrito, quería incluirlo en mi propio álbum, sobre todo sabiendo que la banda se estaba separando. Pensé: "Genial, me la guardo para mí". Me pareció apropiado que estuviera en este álbum, para cerrarlo y como parte del contexto general del resto de las canciones.

 

-En las sesiones de Black Midi, New Road, colaboración que hicieron con la gente de Black Country, New Road, trabajaste con algunos miembros de esa banda y quería saber: ¿Cómo fue esa experiencia y qué lograste explorar en esa intersección creativa? Porque, claro, son todos amigos, pero hacen música muy diferente.

 

-Fue divertido, pero también fue algo puntual, más que un proyecto musical serio, como un "vamos a crear arte juntos", fue más bien parte de un concierto navideño divertido. Hicimos dos. El primero fue un concierto de verdad, que estuvo genial. Fue divertidísimo, como una jam session, que fue un caos, pero estuvo bien. Tuvimos un buen momento. El segundo fue por el COVID, a través de una transmisión en vivo. Y yo simplemente creo que estuvo bien. O sea, fue divertido. Fue gracioso. Y creo que está todo en YouTube.

 

-¿Qué podemos esperar de tu próximo álbum? ¿Te gustaría que tu próximo proyecto fuera similar a “The New Sound”?

 

-Llevo casi un año trabajando sin parar en mi segundo álbum, y está quedando genial. Me encanta. Aunque todavía le estoy buscando la cohesión que lo haga especial, supongo. Pero todas las canciones que he grabado son geniales. Me gustan. Y la principal diferencia es que esta es un poco más abstracta, con más matices, se inclina más hacia el jazz, en muchos sentidos. Y es como que tiene muchas huellas del rock o de lo que sea en lo que se ha convertido. Siento que con cada álbum que hago, se adentra más en su propio estilo y deja de ser como decir: "Oh, esta es una versión de esto, que es una versión de aquello". Es más bien como: "Bueno, ¿qué es esta música? ¿Es rock? ¿O simplemente no es nada en absoluto? ¿Es fusión? Supongo que sí, pero no del todo”. Y eso es precisamente lo que me gusta, estar encontrando tu propio sonido característico, va de maravilla.

 

-La portada de tu álbum debut en solitario ha resonado mucho entre los fans, a la gente le encanta. Me preguntaba, ¿cómo llegaste a esa obra de arte? ¿Y cómo decidiste que sería la portada? ¿Crees que tus próximos proyectos también tendrán otras portadas parecidas entre ellos?

 

-Tuve muchísima suerte, porque justo cuando estaba terminando el álbum, miraba un libro de fotos del artista que ya tenía. Y encontré esta foto y pensé: «¡Genial!». Y probablemente ya sea alguna portada de álbum. Pero cuando lo busqué, ningún álbum lo había usado antes. Así que pensé: «Vale, voy a usarlo antes que nadie». Entonces, ya sabes, se lo dije a la discográfica y descubrimos que podíamos comprar los derechos de la imagen por un precio bastante razonable. Así que dije “hagámoslo". ¿Por qué no? Y creo que me gusta más esta forma de trabajar que encargar una obra a un artista, porque en ese caso sí se encarga una obra, obviamente, hay que pagar bastante. Costaría mucho más dinero que comprar los derechos de una obra. Hay que pagar bastante porque le estas pidiendo a alguien que invierta su tiempo en crear algo. Y por muy bueno que sea, nunca va a coincidir del todo con lo que imaginas. A veces sí, puede ser realmente bueno. Pero si encuentras una imagen que te guste mucho, si encuentras una fuente, una foto, lo que sea, pues es lo que es. Lo ves. Y es como, ah, sí, eso es. Se ve genial. No hay lugar para la incertidumbre. Cuando encontré esta foto, pensé: “¡Wow, es perfecta para el álbum!” Me encanta. Es genial. Es sencillo. Es bueno, pequeño y grande, lo cual es fundamental para la portada de un álbum. Incluso desde lejos se ve bien. La combinación de colores es buena, sencilla, brillante, así que pensé que era genial. Y sí, no sé qué tipo de foto voy a elegir la próxima vez, pero definitivamente voy a intentar encontrar una en lugar de encargar una.

 

Eduardo Fuentes

 

*Entradas disponibles en Ticketmaster.