Inti-Illimani Histórico: ''La música encierra un secreto que no se puede decir con palabras''

Inti-Illimani Histórico es una de las agrupaciones fundamentales en la historia de la música chilena y latinoamericana. Con casi seis décadas de trayectoria, su obra ha marcado generaciones a través de una propuesta que cruza raíz, creación colectiva y una profunda búsqueda poética, transformándose en un referente cultural que trasciende lo musical.

Este viernes 26 de diciembre, el conjunto presentará en el Teatro Caupolicán el espectáculo “Reencuentro”, un concierto especial que los reunirá con músicos que han sido parte significativa de distintas etapas de su historia. La cita propone un recorrido por su universo sonoro, integrando memorias, afectos y distintas capas de un camino artístico que sigue vigente.

En la antesala de este esperado show, nos reunimos en persona con Horacio Salinas, compositor y director musical de Inti-Illimani Histórico, tras un ensayo junto a Quilapayún en Red Estudio. En la conversación, Salinas reflexiona sobre el sentido de este reencuentro, el paso del tiempo, la memoria musical y el presente de un proyecto que, a 58 años de su nacimiento, continúa dialogando con el público desde la emoción y la poesía.

- ¿En qué momento surge la idea de invitar a músicos que han sido parte de la historia de Inti-Illimani para este concierto tan particular del viernes?
- Bueno, han pasado muchos músicos por Inti-Illimani, muchísimos. Tratamos de ubicar a algunos de los primeros, pero no dimos con ellos. Por ejemplo, José Miguel Camus, que estuvo muchos años y tuvo un rol muy importante como pianista, vive en Finlandia y además tiene algunos problemas de salud. Algo similar ocurrió con Renato Freygan, a quien también intentamos invitar, pero está un poco alejado de la actividad musical. En Santiago, en cambio, hay músicos muy activos como Pedro Villagra, que estuvo varios años en el conjunto durante una etapa muy rica musicalmente. Hizo grandes aportes con el saxofón y la flauta; es un gran flautista. También está Jorge Ball, que viaja desde Colombia para tocar con nosotros. Él ha estado en distintas épocas del conjunto y le ha dado un rasgo muy especial con su forma de tocar el cuatro y otros instrumentos. Como músico venezolano, aporta una sonoridad muy particular; los músicos venezolanos, en general, son extraordinarios. Y siempre aparece el recuerdo de Max, que tenía una voz muy hermosa y es parte de los orígenes del grupo. Estamos en contacto con su hijo, Cristóbal Berrú, trompetista y cantante, que además canta muy parecido a él. Entonces decidimos invitar a este “fantasma de carne y hueso”, por decirlo de alguna manera. Ese es el origen de este reencuentro con músicos que han hecho aportes significativos y con quienes, además, mantenemos una relación de amistad muy importante.

- Estos músicos vuelven a ocupar lugares que ya conocen dentro del grupo. ¿Cómo fue volver a ensayar y tocar con personas que entienden tan bien el lenguaje de Inti-Illimani?
- Fue un goce. Los grupos tienen una magia interna que depende mucho de cómo uno se relaciona con el otro. Es algo muy parecido a lo que ocurre en el amor o en las parejas: hay que seducirse, mantener la curiosidad, sorprenderse mutuamente. Creo que si uno vive teniendo presentes esas cosas, las relaciones pueden ser muy duraderas. En la música pasa lo mismo. Al reencontrarnos con ellos, volvimos a encontrarnos con modos de tocar, con fraseos musicales y, sobre todo, con un amor profundo por la música. Son músicos que han seguido desarrollándose y que han honrado su condición de artistas. Tocar así es realmente una delicia.

 

- Más allá de lo musical, ¿qué aporta este reencuentro desde lo humano, desde la convivencia y la memoria compartida?
- La música es un espacio maravilloso porque nos relaciona con lo subjetivo, no con lo material. Todo lo objetivo de la vida lo compartimos todos los seres humanos, pero donde realmente aparece la diferencia y la fascinación de la especie humana es en lo subjetivo. Eso se manifiesta en el arte, en la música, en lo que queremos decir a través de la magia y no de cosas concretas. En ese sentido, nos hemos juntado como si fuera la primera vez. Ha sido un reencuentro muy rico en términos humanos, porque por sobre todo está el arte, la música y el cariño.

- Y para ti, personalmente, ¿qué fue lo más significativo de este reencuentro?
- Recuperar algunas piezas que he compuesto y donde ellos participan de manera muy protagónica. Por ejemplo, ‘Ángelo’, una pieza instrumental que compuse en Italia, que ahora aparece ampliada con la sonoridad del saxofón y la trompeta. Eso es muy bonito. También hay piezas donde aparecen cuatro quenas tocando al unísono, una sonoridad muy propia del altiplano, con una poesía muy especial. Para mí, esas han sido grandes sorpresas de este encuentro, y además le dan una actualidad a lo que empezamos a hacer hace casi 60 años.

- Cuando se trabaja con una historia tan larga, ¿qué cosas siguen siendo exactamente iguales y cuáles inevitablemente cambian con el tiempo?
- Es un tema muy interesante. Hay cosas que, en su simplicidad, comenzamos a tocar hace casi 60 años y que hoy es muy difícil reproducir de la misma manera. Éramos jóvenes, deslumbrados por la música latinoamericana, y muchas de esas cosas están muy bien hechas tal como fueron creadas. Sin embargo, el impacto del descubrimiento de la música latinoamericana y de los pueblos andinos lo hemos podido enriquecer con el tiempo. Ese mismo afecto lo hemos repartido en instrumentos, en momentos, en nuevas melodías, inventando cosas nuevas para decir siempre, en el fondo, lo mismo.

La música encierra un misterio que no se puede explicar con palabras; hay que decirlo con sonidos. Eso es la poesía. Un poeta italiano decía que un poema, para ser verdadero, debe contener un secreto. Creo que en nuestra música hay un secreto entre las notas que tratamos de desentrañar a lo largo del tiempo.

 

- ¿Cómo describirías el momento actual de Inti-Illimani Histórico, pensando en el trabajo que vienen haciendo en los últimos años?
- Es un momento muy emotivo. Son muchísimos años y una enorme cantidad de obras. He compuesto alrededor de 120 piezas para el conjunto, entre instrumentales y canciones, incluso algunas que nunca llegamos a montar.

Alguna vez escuché decir que hacíamos un folklore de un país imaginario, y me pareció una definición muy acertada. El exilio nos instaló en un espacio de fronteras difusas, y como nos interesa la música popular y las tradiciones, esa ha sido siempre nuestra fuente. Recorriendo el mundo encontramos instrumentos, influencias, y fuimos construyendo ese folklore propio. Esa idea de un país imaginario corona muy bien estos casi 60 años de trabajo.

- Para el público que irá al Teatro Caupolicán, ¿qué tipo de concierto se van a encontrar este 26 de diciembre?
- Será un concierto con un énfasis muy fuerte en la música de distintos períodos de nuestra historia, junto a músicos con quienes nos hemos reencontrado y que son extraordinarios. También es un concierto que muestra lo que significa tocar durante 60 años y, aun así, sentir la necesidad de seguir haciéndolo.

- Y para finalizar, ¿qué te gustaría que el público se lleve consigo después de vivir este concierto?
- Una ensoñación. Un momento poético, de felicidad y también de melancolía. La melancolía es muy importante en la vida; nutre la poesía. Nosotros somos, en algún sentido, un grupo melancólico. Esa mirada un poco perdida que todos tenemos, muchas veces, es el verdadero sentido de la vida.

Matias Arteaga S.

Fotos ensayo: Vicente Chacón