25 Años del Festival Músicas del Mundo: ''Más que un evento, es un acto de identidad cultural''

Rodrigo Cepeda, mejor conocido como Subhira —"coraje" en hindú—, es quien desde los '90 ha puesto a Chile en el mapa de la world music con sus fusiones de sonidos indígenas mapuches, pianos evocadores y ritmos globales. Compositor titulado, con postgrado y magíster en la U de Chile, ha sacado 22 discos solistas desde 1989, arrancando con "Cahuelmo" en 1994 y llegando a hitos como la música de los Panamericanos 2023. No solo crea: fundó el sello Mundovivo, produce discos como "El Bío-Bío sigue cantando" y conduce su propio programa en Radio ADN, abriendo puertas a lo multicultural.

 

Con 33 años de carrera, este santiaguino nacido en 1969 (ex estudiante de veterinaria) es un puente vivo entre tradiciones nativas y experimentación, siempre con esa vibra profunda y hospitalaria. Perfecto para abrir la charla sobre los 25 años del Festival Mundovivo, que él mismo impulsa con pasión.

 

- Este 2025 el Festival Mundovivo cumple 25 años. ¿Cómo se vive internamente alcanzar ese cuarto de siglo?
- Estamos felices, de verdad. A veces uno no se da cuenta del paso del tiempo hasta que mira hacia atrás y dice: “¡son 25 años!” Es como tener un hijo adulto. Han sido años de trabajo continuo, de esfuerzos colectivos y también de muchos aprendizajes. Lo bonito es que no se trata de un evento improvisado, sino de un proceso muy largo y comprometido que parte en el mundo de la gestión independiente. Esta versión la estamos preparando con una meticulosidad especial; nos lo tomamos como una celebración, pero también como un desafío profesional y artístico. El equipo ha estado meses trabajando en la producción, en la comunicación, en las alianzas. Queremos que se sientan esos 25 años: la madurez, la experiencia, el cariño acumulado.

 

- Han mencionado que el festival se sostiene más en gestión que en presupuestos grandes. ¿Cómo se traduce eso en la edición 2025?
- Exacto. Nosotros nunca hemos tenido grandes presupuestos detrás. Lo que tenemos es una red tremenda y un compromiso enorme. Este año, por ejemplo, logramos reunir a ocho bandas internacionales de primer nivel, y casi todas vienen con financiamiento propio desde sus países. Eso significa estar durante meses gestionando cartas de invitación, coordinando postulaciones, siguiendo los procesos de cada ministerio de cultura. Es una maquinaria de gestión más que de dinero.

 

Tenemos artistas de Canadá, India, Camerún, Ecuador, entre otros países. Por ejemplo, las canadienses Okto-Echo, lideradas por tres mujeres indígenas —dos inuit y una black bear—, hacen una fusión potentísima entre tradición nativa y experimentación moderna. También estarán los Lemon Bucket Orchestra, un grupo multicultural de Toronto con músicos de Moldavia, Serbia, Ucrania y Macedonia, que traen la energía explosiva del folk de Europa del Este. De Ecuador viene Chuskupuras, una agrupación Kichwa que mezcla su lengua y su herencia andina con instrumentos del jazz. Y eso se complementa con artistas como Trascendentalas, desde India, y la camerunesa Valérie Koumé, que trabaja entre el makossa africano, la electrónica y el jazz parisino. Todo ese cruce cultural es posible gracias a la gestión, a los contactos, a los años que llevamos construyendo redes. Y eso lo celebramos tanto como la música en sí.

 

- Más allá de la etiqueta de "World Music", ¿cuál es la línea curatorial que imprime esta edición?

- Nos interesa destacar algo que a veces se pierde cuando se habla de música global: la identidad. Cada una de las bandas que traemos tiene una conexión profunda con su historia, con su comunidad. No es una mezcla vacía ni un collage turístico. Es identidad viva. Por ejemplo, las bandas de Europa del Este tocan en métricas irregulares —once octavos, trece octavos—, algo muy propio de su tradición. Las bandas indígenas de Ecuador o Canadá usan sus lenguas originarias. Los músicos árabes del Ensemble Tarab, que forman parte de la comunidad árabe en Chile, interpretan piezas con un nivel técnico altísimo, pero al mismo tiempo mantienen la raíz espiritual de su cultura. Lo que buscamos es trascender la etiqueta de World Music, que hoy suena un poco difusa, y poner en valor lo que hay detrás: la autenticidad cultural, la herencia que se transforma pero no se pierde. Para nosotros ese es el verdadero hilo conductor de esta edición.

 

- Este año hay una expansión territorial importante. ¿Por qué decidieron descentralizar el festival?
- Fue una consecuencia de algo inesperado. No pudimos usar el Parque Santa Rosa, que había sido nuestro escenario central durante varias ediciones, por razones administrativas. En un principio fue un golpe, pero al final se transformó en una oportunidad. Nos obligó a abrirnos más, a buscar nuevas alianzas y a postular fondos que antes no teníamos.

 

Por primera vez obtuvimos el apoyo de la Gobernación de Santiago, y eso nos permitió dar un salto institucional: poder generar actividades en distintas comunas, con independencia de un escenario único. Este 2025 vamos a estar en La Granja, Peñalolén, El Bosque, San Joaquín, Paine y Matucana 100, y en todos esos lugares los conciertos serán completamente gratuitos. Además, reafirmamos nuestra alianza con Teatro a Mil y Tocatas Mil, que ha sido fundamental para compartir artistas y escenarios. También el Centro Cultural Pueblito de Champa en Paine fue clave para acceder a los fondos y llevar el festival hacia zonas rurales. Y Matucana 100, que muchas veces no puede ofrecer eventos gratuitos por su modelo de financiamiento, está feliz de sumarse con una versión al aire libre. Es realmente una expansión, tanto geográfica como simbólica.

 

- Mundovivo siempre ha tenido una dimensión social. ¿Cuál es el componente educativo o comunitario de esta versión?
- Sí, esa dimensión está más viva que nunca. Trabajamos con colegios y comunidades desde hace varios años, y este proyecto de la Gobernación de Santiago incluye un eje educativo que nos entusiasma mucho. Llevaremos actividades culturales y musicales durante el primer semestre a distintos establecimientos, con bandas que representen la diversidad cultural presente en Chile. Pero más allá de eso, el festival en sí es un acto de encuentro. Cada escenario se instala en un barrio distinto, con la idea de que la gente no tenga que desplazarse a un centro cultural “de élite” para acceder a espectáculos internacionales. Queremos que los conciertos sean de los vecinos, con los vecinos y para los vecinos.

 

Los temas que nos mueven siguen siendo los mismos: la multiculturalidad, la migrancia, el vínculo con los pueblos originarios, la tolerancia. Son valores que construyen comunidad, no solo entretención. Y claro, mantener este tipo de proyectos es cada vez más difícil. La cultura independiente se sostiene a pulso, y vemos con preocupación el avance de visiones conservadoras que reducen el rol de lo cultural al folclore o al espectáculo. Nosotros creemos en la cultura como un espacio de reflexión, de identidad y de diálogo, y vamos a seguir defendiéndolo con la misma convicción con la que empezamos hace 25 años.

Festival Mundovivo 2026: Agenda Principal

El XXV Festival Músicas del Mundo de Mundovivo se realiza del jueves 15 al domingo 25 de enero de 2026 en la Región Metropolitana, con 20 bandas (8 internacionales y 12 nacionales) en 6 comunas: La Granja, San Joaquín, El Bosque, Paine, Peñalolén y Estación Central. Todos los conciertos son gratuitos, salvo algunos side shows pagos. Financiado por la Gobernación de Santiago, celebra la multiculturalidad con ritmos de África, India, Balcanes, Inuit, Quichua y más.

Pablo Padilla Rubio