Steve Hackett: "Estamos aquí por poco tiempo, pero la música perdura"

Músico clave de la historia del rock, Steve Hackett grabó algunos de los álbumes más importantes de la era clásica de Genesis, además de poseer un catálogo solista en sumo prolífico y variado, que lo muestra como un guitarrista único tanto en el instrumento eléctrico como acústico. Creador de técnicas tan relevantes para la guitarra del siglo XX como el tapping, el cuerpo de trabajo de Hackett y su única manera de enfrentar el instrumento no tienen parangones y solo se puede comparar con otros intérpretes de las seis cuerdas de la altura de David Gilmour de Pink Floyd o Andrew Latimer de Camel.

 

Álbumes de la relevancia de Genesis como “Foxtrot”, “Selling England by the Pound”, “The Lamb Lies Down on Broadway” o “Wind & Wuthering”, no son entendibles sin su fundamental aporte como un guitarrista altamente expresivo, con momentos que van desde lo atmosférico, pasando por lo lírico, hasta llegar a la potencia rockera. Aquello, sin contar con una obra solista en extremo abundante y sólida en lo estético, que no ha parado de dar sus frutos hasta el día de hoy, con trabajos como “Voyage of the Acolyte” (1975), “Spectral Mornings” (1979), “Highly Strung” (1983), “Guitar Noir” (1993), “Out of the Tunnel's Mouth” (2009) y el más reciente “The Circus and the Nightwhale” (2024), solo por nombrar ejemplos de distintas décadas.   

  

A su vez, Hackett ha sido el único integrante de Genesis, que ha mantenido vivo el amado legado setentero de la institución de la música inglesa a través de discos y giras que tributan aquella música que, generación tras generación, gana nuevos seguidores y no deja de crecer. Toda aquella herencia, podrá ser presenciada una vez más en nuestro país, en los dos conciertos que el músico realizará próximamente con la banda argentina Genetics: el miércoles 25 de marzo en el Teatro Bío Bío de Concepción y el viernes 27 del mismo mes en el Teatro Caupolicán de Santiago. Para hablar del pasado y el presente, tuvimos la oportunidad de entrevistar al guitarrista, en una corta pero profunda e intensa conversación. 

 

-Muchas gracias por tu tiempo Steve. Has mantenido por años el legado del Genesis clásico a través de giras y discos que revisitan aquel fundamental catálogo de los 70. ¿Cómo ves que aquella música sigue estando viva en las audiencias y en qué crees que radica su longevidad y constante actualidad?

 

-Pienso que la música que hicimos con Genesis en esos años, es una de las mejores que alguna vez se ha escrito y creo que el motivo de su actualidad es la calidad de su sonido. Eso es algo que muchos grupos, con grandes instrumentistas y cantantes nos han expresado: que la música en vivo de Genesis no se basa en la pirotecnia o en el show de luces o en las proyecciones de videos, sino que, como te decía, en la calidad del sonido. Esa cualidad del sonido, es lo que llevó a John Lennon a decir hermosas cosas sobre Genesis, de lo que estoy muy orgulloso. También tuve la oportunidad de conocer a Paul McCartney y fue muy amable con respecto a nuestra música. The Beatles es, obviamente, la más grande banda británica de la historia y creo que Genesis es parte de aquel legado de rock clásico inglés y heredera de la obra de The Beatles. 

 

Así que la razón de que aún aquella música sea importante y venerada por las personas, es, simplemente, por la calidad de las composiciones y las ideas y emociones que expresa. Eso también se puede apreciar en que hay muchas bandas que tributan a The Beatles y Genesis. La música sobrevive interpretada por una orquesta, por grupos de colegio, tríos de jazz, etc., en relecturas muy diversas. Es una obra que funciona en las más variadas configuraciones, así que estoy muy orgulloso de ser parte de una música que ha interesado a una amplia gama de artistas, que van desde músicos doctos, a estrellas del pop o, más específicamente, a bateristas que tienen como referente a Phil Collins o a tecladistas que están profundamente influenciados por Tony Banks.

 

¿Y específicamente en tu caso como guitarrista, cómo ves aquella influencia?

 

-Bueno, hay muchos guitarristas eléctricos que han tomado técnicas patentadas por mí como el tapping y el sweep picking, que fueron parte de mi aporte en Genesis desde 1973 y que se han convertido en una escuela para diversos intérpretes de las seis cuerdas que me han precedido. A su vez, mi herencia también viene de mi amor por la música clásica. He compuesto piezas inspiradas por grandes de la guitarra de aquella tradición como Andrés Segovia, además de grabar obras de Bach, Hector Berlioz y Erik Satie. Sea rock, blues o más allá de aquellos estilos, la música que escribo es siempre avant-garde en espíritu y hago todo lo posible para que sea interesante. La música que está llena de sorpresas es algo de lo que no te puedes alejar, que te atrapa, te cautiva. Estamos aquí por poco tiempo, pero la música perdura y eso es lo que todos los compositores buscan. Tchaikovsky, Lennon-McCartney, Jimmy Webb, por darte algunos ejemplos de los grandes de todos los tiempos, compusieron obras que siempre sorprenden.

 

-Siguiendo con Genesis, a fines de septiembre del año pasado se editó “The Lamb Lies Down On Broadway 50th Anniversary Super Deluxe Edition” con amplio material extra tanto en estudio como en vivo ¿Qué opinas de esta completa reedición y aprovecho de preguntarte qué recuerdos tienes de ese período, el último con Peter Gabriel como cantante, con respecto a la grabación y gira de promoción del álbum?

 

-Los recuerdos que tengo de trabajar con Peter Gabriel son muy agradables, porque él es un tipo muy inteligente y talentoso. Ambos tenemos en común el interés por la música inclusiva, que usa influencias de diversas partes del mundo, lo que se traduce en que el lienzo de nuestra propuesta sea muy amplio. Mis recuerdos son felices, pero tuve que irme para hacer mis propias cosas y ser libre. Ahora, con este nuevo box set que me comentas, hay muchas versiones de "The Lamb Lies Down On Broadway": la original, la remezcla, la versión 5.1 de hace algunos años, que me parece muy buena. Por mi parte, con mi banda e invitados especiales, grabé lo mejor del disco en vivo en el Royal Albert Hall de Londres en un gran espectáculo, así que estoy muy cerca de ese material. Este año estoy haciendo una gira con una especie de "lo mejor de Genesis", lo que fusiono con mi material nuevo. Para mí es vital seguir haciendo discos nuevos, pues no se trata solo del pasado; es importante seguir invirtiendo emocionalmente en música nueva.

 

-En 2024 lanzaste “The Circus And The Nightwhale”, tu primer disco conceptual desde el icónico “Voyage Of The Acolyte” de 1975. ¿Cómo se gestó aquel álbum y de qué se trata su historia y concepto tanto lírico como musical?

 

-Hace tiempo estaba buscando hacer un disco conceptual, porque, en general, los fans del rock progresivo disfrutan de las historias. Así que compuse un disco que tuviese una continuidad no solo temática, sino que también musical. Se trata de un álbum autobiográfico que cumplió varios propósitos artísticos, aunque la raíz o la idea más relevante, fue narrativa. Lo que más me interesaba era enmarcar todo dentro de una historia que fuera coherente y llamativa para las audiencias.

 

-Has estado tocando con Genetics ya varios años. De hecho, en 2023 estuviste con ellos recreando el álbum en vivo de Genesis “Seconds Out” acá en Chile. ¿Cómo se dio la colaboración con ellos y cómo se siente tocando esos grandes clásicos que tu mismo ayudaste a componer? 

 

-Originalmente, todo comenzó porque ellos perdieron a su cantante, quien lamentablemente, si no me equivoco, falleció en un accidente de esquí. Fue en ese contexto que les dije que los ayudaría presentándome junto a ellos. Aquello se concretó y nos hicimos buenos amigos, así que cada cierto tiempo, de manera bastante regular, nos juntamos para efectuar algunos conciertos en Sudamérica. Como debes saber, para el resto del mundo tengo mi propia banda y, además, trabajo con una tercera agrupación, con la que me presentó en países de Europa del Este como Hungría, República Checa y Austria. Ellos se llaman Djabe y es un conjunto de fusión húngara. Así que trabajo con diferentes personas en diversas partes del mundo, en un enfoque pan-territorial.

 

Héctor Aravena A.