Dean Wareham: El sonido de la fragilidad

Conversamos con el fundador de Galaxie 500 antes de su concierto en Chile

Martes, 12 de Mayo de 2026

Dean Wareham: El sonido de la fragilidad

Desde las atmósferas oníricas y suaves de Galaxie 500, pasando por el indie rock más pegajoso y sincero de Luna, hasta la tierna fragilidad del dúo Dean & Britta -junto a su esposa y posterior bajista de Luna, Britta Phillips- y su carrera solista, Dean Wareham ha construido una trayectoria de casi 40 años marcada por la experimentación atmosférica y la melodía pop más exquisita, consolidándose, a estas alturas, como una figura clave en el desarrollo de la música independiente.

A finales de los 80, en Massachussets, aparece Galaxie 500, conformado por Naomi Yang en el bajo, Damon Krukowski en la batería y Dean Wareham en voz y guitarra. Desde sus inicios, la banda fue una anomalía que contrastó fuertemente con los gritos agudos, las guitarras excesivamente puntiagudas y la estética recargada de los glam metaleros. Por el contrario, el trío apostó por un enfoque mucho más introspectivo y orgánico de la música: canciones de tres acordes, simples pero cautivadoras, bajos que evocan las mejores líneas de Peter Hook en New Order y una voz cálida e íntima, como si estuviera contando un secreto.

Bastaron tan solo cuatro años de carrera y tres discos -"Today" (1988), "On Fire" (1989) y "This Is Our Music" (1990)- para que Galaxie 500 se convirtiera en un grupo de culto que luego inspiraría a bandas del llamado Slowcore como Low o Red House Painters. Pero como dicen, lo bueno no dura mucho, y tras su disolución, el grupo se dividió en dos. Por un lado, la base rítmica formó el dúo Damon & Naomi; por otro, Dean Wareham, junto a Stanley Demeski (The Feelies) y Justin Harwood (The Chills), dio vida a Luna.

Con Luna, Wareham dejó una estela de álbumes memorables que dialogan tanto con la vanguardia pop de The Velvet Underground como con la experimentación sónica de Television o Spacemen 3. No por nada fueron llamados en más de una ocasión "la mejor banda de la que jamás has oído". En los márgenes del circuito comercial y lejos del gran público, se desprenden de su discografía trabajos que vale la pena visitar y dejarse conmover por ellos, como "Lunapark" (Elektra, 1992), "Penthouse" (Elektra, 1995) y "Rendezvous" (Jetset Records, 2004).

En ese contexto, la próxima gira sudamericana de Dean Wareham se presenta como una oportunidad para reencontrarse con un repertorio que ha sabido perdurar en el tiempo. A lo largo de cinco fechas en cuatro países (Brasil, Argentina, Perú y Chile), el neozelandés desplegará un set íntimo con canciones que atraviesan distintas etapas de su carrera, desde Galaxie 500 y Luna hasta su trabajo solista.

- ¿Qué expectativas tienes sobre tu visita a Sudamerica?
- Hice un par de conciertos el 2001 en Brasil con Luna, justo después de los atentados del 11 de septiembre, también pasamos por Buenos Aires, pero era una noche de domingo muy lluviosa allá, por lo que no pudimos ver nada, solo ir al club, tocar y volar de regreso, así que esta vez me aseguré de que, en cada ciudad, tenga un día libre para pasear.

- ¡Espero que disfrutes Santiago!
- Sí! Lo haré. Estoy seguro de que es una ciudad fantástica, y en cuanto a mis expectativas, sé que el show de Santiago será íntimo y tranquilo, porque será en un teatro, con el público sentado.

- Será en un cine, de hecho.
- Bueno, entonces eso definitivamente cambiará la vibra, pero siento que es genial. Por lo general, cuando hago shows con asientos, algunas personas lo odian y otras lo aman. No lo sé, a mí me gusta estar sentado, porque si estás parado por más una hora, al menos para mí es demasiado, así no estoy muy seguro de qué esperar, pero estoy muy emocionado al respecto.

- ¿Puedes contarnos un poco más sobre tu presentación acá? Sé que será un recorrido por Galaxie 500 y Luna.
- Sí. Hemos estado ensayando como un trío: yo, mi esposa Britta (Phillips) y Roger Brogan (Sonic Boom, Spectrum) en batería. Juntos hemos hecho este show con canciones de Galaxie 500 muchas veces. Entonces sí, tocaremos muchísimas canciones de Galaxie 500 y unas pocas de Luna.

- ¿Sólo unas pocas?
- (risas) Bueno, sí. Tal vez serán cuatro. Lo veremos. También quizás algunas de mis últimos álbumes solistas y un par donde cante Britta, no lo sé. Tengo un catálogo grande, así que es mucho por decidir.

- Como habías comentado anteriormente, vendrán acompañados por Roger Brogan en batería ¿Qué te llevó a incluirlo en esta gira?
- Britta y yo hemos estado tocando con él por casi diez años, desde que nos mudamos a Los Angeles. Roger es genial porque es un baterista que no solo golpea cosas, sino que sostiene las canciones y me anima a utilizar efectos vocales, como a que traiga conmigo un pequeño pedal de delay, y además es un ingeniero de audio, así que resulta una persona muy útil. Él siempre está muy feliz de acompañarnos, lo cual es genial. Es perfecto para las canciones de Galaxie 500.

- El año pasado lanzaste "That’s the Price of Loving Me" (Carpark Records, 2025) ¿Cómo sientes que encaja en tu cuerpo de trabajo en este punto de tu carrera?
- Creo que, si muriese mañana, me alegraría que fuera mi último disco (risas). Tal vez es así como se debe pensar a mi edad, pero espero no morir pronto. Aunque sería muy interesante si fuese el último, porque trabajé con Kramer (productor), quien además fue parte de mi primer disco. Kramer fue productor de mi primer álbum ("Today" de Galaxie 500, 1988), y ahora, 37 años después, volví a trabajar junto a él en este. No suena realmente como Galaxie 500, o quizás un poco en un par de canciones, pero tiene más acordes, desde que he envejecido he aprendido más acordes (risas), no solo Sol, Mi menor y Re. Así que estoy muy feliz de como resultó este disco, fue como en los viejos tiempos, cuando trabajábamos muy rápido en el estudio, y él (Kramer) es un productor brillante -cuando quiere serlo- y un gran músico, es mucho mejor músico que yo, de seguro.

- Hace un par de semanas vi el documental de Luna ("Tell me do You Miss Me". Matthew Buzzell, 2006) ¿Aún no disfrutas mucho salir de gira?
- (risas) Creo que cada vez que se acerca una gira, me pongo en plan "no quiero ir, quiero quedarme en casa", pero cuando salgo, es divertido. Creo que mientras no sea tan largo, lo disfruto.

- De todas formas, esta será una gira breve, así que espero puedas disfrutarla.
- Sí, esta vez serán solo 12 días. Este es el tipo de gira que espero con ansias. Cuando Britta, Roger y yo fuimos a Europa el año pasado, con 10 shows en 10 noches, pensé "esto es demasiado, no quiero hacerlo" (risas), pero una vez que lo superas, es genial. Esa vez fuimos a París en un día libre, sé que suena glamoroso, pero tuvimos que cruzar Glasgow, toda Inglaterra hasta Londres y luego, al otro día, inmediatamente a París, entonces teníamos que levantarnos a las seis de la mañana para llegar a tiempo. Pero siempre es divertido, al menos cuando ya estoy sobre el escenario. Sé que será divertido ir a Sudamérica.

- "A Sentimental Education" (Double Feature Records, 2017) salió hace casi 10 años, y no ha habido otro lanzamiento de canciones originales desde "Rendezvous" (Jetset Records, 2004) ¿En qué punto se encuentran actualmente con Luna? ¿Podemos esperar otro álbum?
- Bueno, seguiremos tocando en vivo de seguro, pero no creo que haya otro álbum de Luna. Hicimos un EP instrumental al mismo tiempo que "A Sentimental Education" llamado "A Place of Greater Safety", con seis instrumentales, lo cual fue muy fácil y divertido de hacer. Pero no lo sé, estamos todos dispersos alrededor el país (con Luna) y no tenemos planes de ello.

- De todas formas, "Rendezvous" funciona como un gran último álbum.
- Sí, en verdad me gusta "Rendezvous", pero es interesante cuando las bandas se reúnen, porque no sé si la gente presta atención realmente cuando lanzan un álbum nuevo, por ejemplo, ¿Te gusta Dinosaur Jr.?

- Sí, me gustan.
- ¿Pero has escuchado sus últimos álbumes?

- No realmente (risas).

-(risas) ¿Ves? Nadie presta atención en esos casos. Es lo mismo con los Buzzcocks (cuando regresaron), probablemente sigan haciendo muy buena música, pero cuando piensas en ellos, en verdad piensas en cierto periodo de tiempo. Pero, de todas formas, todos nos llevamos muy bien juntos (con Luna), y es divertido compartir de vez en cuando y hacer shows, pero no quiero que eso se vuelva todo lo que hago, quiero avanzar con mi vida.

- ¿Cómo ves tu carrera en perspectiva hoy?
- Creo que para la mayoría de las personas creativas hay días en los que te sientes bien y días en los que te sientes desesperanzado. Hay días en que sientes que eres brillante y otros en los que te sientes una farsa (risas). Pero sí, si dejara de hacer discos, podría mirar hacia atrás y pensar "ok, estoy muy feliz con mi carrera". Nunca tuve un álbum exitoso, pero eso está bien. Sabes, tan solo estoy muy agradecido de que la gente siga escuchando mis discos y sienta alegría al hacerlo, eso es todo lo que puedes pedir realmente. Pensar que puedes ser un rockstar rico y famoso es solo una fantasía adolescente. Yo solo soy un poco rockstar (risas), tengo fanáticos, pero, ya sabes, la gente cree que al ser un poco famoso eres rico, lo cual no es para nada cierto.

- ¿Qué cosas han cambiado en tu forma de hacer música?
- Cuando vivía en Nueva York con Luna, improvisábamos todo el tiempo porque estábamos en la misma ciudad. Ahora suelo escribir canciones en esta habitación que ves, a solas con una guitarra, eso es lo que ha cambiado, además de trabajar más duro en las letras, repasándolas una y otra vez. Ahora soy más perfeccionista de lo que solía ser. Si miras hacia atrás todas las cosas que has escrito, habrá algunas de las que te avergüences, así como otras que te deleitarán.

- Últimamente en el país ha habido un gran recorte de presupuesto para la cultura y las artes ¿Cuál crees que deba ser el rol de los artistas en tiempos así?
- Creo que es decisión de cada artista la cantidad de responsabilidad que quieran tomar. Obviamente son tiempos terribles aquí también (en los Estados Unidos), hay cosas terribles pasando alrededor de todo el mundo, como el genocidio en Gaza y la guerra en Irán, pero sabes, he intentado dejar en claro mi postura, y de vez en cuando lo hago en mis canciones, pero nunca realmente he escrito una canción política. Tal vez en mi último par de álbumes ha habido canciones más políticas o antimperialistas, pero siento que el lugar donde actualmente todos expresan sus pensamientos son las redes sociales, lo cual me resulta un poco agotador a ratos, ya que, si haces una declaración en línea, se convierte en una plataforma para que los idiotas discutan entre ellos.

Y, como te decía, aquí también hemos tenido grandes recortes de presupuesto para el arte y para toda clase de cosas, este no es un país que apoye demasiado a las artes, no así en Alemania o Francia, donde en cada ciudad hay un teatro de ópera o ballet. Pero sí, no me puedo imaginar una vida sin música o arte.

- Muchas gracias por tu tiempo, Dean ¿Quieres dejarles algún mensaje a tus fanáticos chilenos?
- No sé qué decirle a la gente (risas), salvo que estoy muy emocionado por ir, todos lo estamos.

Lucas Muñoz Robledo

Dean Wareham se presentará el próximo jueves 14 de mayo. Entradas disponibles a través de Ticketmaster.