Christian Gálvez: tonos ocres, medios y brillantes

Viernes 27 de marzo de 2026, Teatro Nescafé de las Artes

 

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A estas alturas, con una trayectoria de tres décadas, 26 discos en estudio y relaciones creativas cercanas con músicos chilenos e internacionales de la importancia de Ron Carter, Eddie Gómez o Ernesto Holman, la verdad es que la versatilidad y originalidad de la música de Christian Gálvez, no sorprende. Así quedó ayer de manifiesto una vez más, en el lanzamiento oficial de su nuevo álbum de estudio “Colours”, un trabajo que hace honor a su analogía pictórica: formas y colores que, en sus diferentes estadios melódicos y sonoridades, se relacionan con las figuras tradicionales de un Velázquez, pasando por los paisajes abstractos de un Kandinski, hasta llegar a la furia salpicada en el lienzo de un Jackson Pollock. 

 

Junto a su aceitado Organ Trío de banda base -formato jazzero con historia, por ejemplo, John Abercrombie Organ Trio- integrado por Felipe “Vakuno” Salas en órgano Hammond y piano digital Blanth y Sebastián Acevedo en batería, el concierto comenzó antes de las 20:20 horas, con la magnífica interpretación de ‘For Emily’, tema del nuevo álbum dedicado a la célebre guitarrista estadounidense fallecida muy joven y de gran influencia en Gálvez, Emily Remler. Desde este inicio, el manejo del swing del trío quedó de manifiesto, con Acevedo y su batería sincopada y dinámica y Salas, no solo haciendo las partes en órgano -con un solo que mostró ese sonido tan único del Hammond-, sino que también, aportando con los bajos. Arriba de toda aquella base rítmica, Gálvez desplegaba sus solos y acordes llenos de calidez y sutileza.

 

Con la incorporación del invitado Nelson Arriagada en el contrabajo, el trío devenido en cuarteto, interpretó dos de los otros temas de “Colours”: ‘Blanquito’, nada menos que con Arriagada en el papel que Ron Carter realizó en el disco en estudio y ‘?My Father’s Song’. La presencia de Arriagada permitía a Gálvez desvincularse de su función rítmica, para enfocarse 100% en sus rápidos solos y complejas secciones en sus bajos de seis cuerdas, todos con hermosos diseños y una lutería extraordinaria. Luego, el grupo se transformó en un cuarteto acústico con Gálvez haciendo una virtuosa y emotiva introducción en un bajo AYS de seis cuerdas, para después interactuar en la sección más íntima del show con Salas en el piano Blanth y Arriagada ejecutando el contrabajo con arco.

 

 

La parte más importante del concierto, llegó con la interpretación de la extensa suite que da nombre el disco. Si en su versión en estudio la pieza tiene una duración de 30 minutos, la ejecución en vivo llegó a los 40. Se trata de una obra de una fuerza volcánica, con Gálvez usando el bajo distorsionado, con momentos de gran estruendo y potencia, que se veían acrecentados en “sabor” y dinámica, gracias a la inclusión del segundo invitado de la jornada: el percusionista Claudio Ortuzar. El titular iba cambiando constantemente de bajos -incluso uno de 12 cuerdas- según las necesidades sonoras de la suite, que avanzaba rauda con secciones de energía inusitada. Los solos de bajo de Gálvez que, en muchos casos, por su sonido y técnica, parece fuesen interpretados en una guitarra, eran secundados con fiereza por Salas y Acevedo. 

 

La intensidad sonora de “Colours”, era matizada con secciones calmas, emparentadas con una sensibilidad de jazz fusión más clásico, también con el titular tomando el contrabajo. Así, la pieza transitaba por distintos estados emocionales: furia, poder, tranquilidad, enojo, alegría. En un momento, Gálvez tomó una guitarra eléctrica que, emulando el sonido de una cítara, le entregó una cualidad oriental a una parte de la pieza, para, al final, cerrar la suite con un golpe atronador. El tema elegido para el bis, que no se hizo esperar demasiado, llegó con una composición de sonido vertiginoso y muy rockero que, por pasajes, recordaba al King Crimson más ruidoso. En suma, el lanzamiento de “Colours” fue una jornada extraordinaria, con un bajista clave de muestra tradición musical, que exhibió de manera impactante y poderosa, los matices de una música en constante degradé.

 

Héctor Aravena A.

Fotos: Sebastián Domínguez/ Cortesía Teatro Nescafé de las Artes