Dean Wareham: Sinceridad eléctrica

Jueves 14 de abril, 2026
Cine Arte Alameda, Santiago

El pasado jueves 14 de abril, en el Cine Arte Alameda, se concretó finalmente lo que muchos fanáticos del indie rock esperaban: el debut de Dean Wareham en el país. Con un set basado casi por completo en las canciones más recordadas de Galaxie 500,el músico demostró que sigue más vigente que nunca, siendo capaz de resonar con distintas generaciones de oyentes.

 

La jornada organizada por En Órbita comenzó con el dúo Marineros, que, con una puesta en escena minimalista que remitía a la sensualidad oscura del universo de "Twin Peaks" y un repertorio de canciones electro-dream pop, dejó en claro por qué se han consolidado como una de las bandas más interesantes de los últimos años. Mientras el grupo concluía su presentación, las butacas se iban llenando cada evz más hasta que, luego de algunos minutos, finalmente Wareham subió al escenario con su cabellera blanca, su Gibson SG y acompañado por su esposa Britta Phillips (Luna, Dean & Britta) en el bajo y Roger Brogan (Alison’s Halo, Spectrum) en batería.

 

'Flowers' fue la encargada de abrir la presentación, una de las canciones más recordadas de su antiguo grupo que, con sus dos acordes y un ritmo entre lo fúnebre y lo romántico -la mejor combinación posible-, generó un magnetismo instantáneo con el público, que ahora repletaba los asientos y aplaudía con fervor. Luego vinieron 'Pictures', segundo corte del debut de Galaxie 500, "Today" (1988), y su versión de 'Dear Betty Baby' de Mayo Thompson, incluida en el último álbum solista de Wareham, "That’s the Price of Loving Me" (2025).

 

Dominar el arte de hacer covers sin arruinarlos por completos es una tarea inmensamente difícil, algo que la mayoría de los músicos nunca consigue. Sin embargo, Wareham ha demostrado durante sus casi cuarenta años de trayectoria una sensibilidad especial para reinterpretar canciones ajenas y llevarlas a su propio universo sonoro, versionando desde George Harrison y Wire hasta sus adorados Velvet Underground o, incluso, a los Guns and Roses.

 

Desde la oscuridad del escenario llegó 'Lost in Space', la balada atmosférica y frágil de Luna que Wareham dedicó al programa "Perdidos en el Espacio" de la Radio Universidad de Chile, y que, sin duda, conmovió a los mayores fanáticos del grupo noventero nacido tras el quiebre de los Galaxie. Le siguieron 'Snowstorm', 'When Will You Come Home' y la épica 'Blue Thunder', clásico del rock alternativo que abre "On Fire" de 1989. Aunque, a estas alturas de su carrera, ¿no es acaso todo lo que ha hecho Dean Wareham un clásico del rock alternativo?

 

El fantasma de Lou Reed se hizo presente a mitad del show, específicamente en '23 Minutes in Brussels', otra de las canciones más queridas de Luna, que evoca fuertemente el sonido neoyorquino de The Velvet Underground y referencia directamente el incidente que sufrió Suicide en 1978 mientras teloneaban a Elvis Costello y The Clash en la capital belga. La segunda mitad del recital continuó con el dueto 'Bonnie and Clyde', con Wareham interpretando Serge Gainsbourg y Phillips a Brigitte Bardot, seguido por 'Friendly Advice', extraída de "Bewitched" (1994), segundo álbum de Luna; "I’ll Keep It With Mine", escrita por Bob Dylan para Nico –cantada por Britta y con Roger tocando la batería de pie, al estilo Moe Tucker-; y dos de las canciones más queridas de Galaxie 500: 'Strange', recibida con estruendo por el público, y 'Fourth of July', tema de apertura de "This is Our Music" (1990), que esta vez funcionó como un cierre perfecto para una presentación tan conmovedora como hipnótica.

"Algunas personas habrían matado por una entrada", mencionó Dean Wareham en algún punto de la noche, y es que, debido a la capacidad limitada de la Sala CEINA, muchos fanáticos no alcanzaron entradas para el concierto, tomando en cuenta que fue en una sala de cine. Tal vez algunos habrían dudado antes de asistir a un espectáculo en una sala de cine, ya fuera por el tamaño del recinto o por tener que permanecer sentados en una butaca, pero al final nada de eso importó: lo único verdaderamente importante era la música. Por esa misma razón, la banda abandonó el escenario sin grandes aspavientos, despidiéndose con calma de una audiencia que los aclamaba, esta vez, de pie.

 

Luego de algunos minutos, Wareham, Phillips y Brogan regresaron al escenario para interpretar la melancólica 'Tugboat', recibida y despedida por el público con gritos y aplausos. Después llegaron 'Don’t Let Our Youth Go to Waste', cover de Jonathan Richman and The Modern Lovers que Wareham interpreta desde sus días en Galaxie 500, y su propia versión -más lenta y dream pop- de 'Ceremony' de New Order, encargada de cerrar definitivamente el show en lo más alto. Resulta curioso como una canción de dos acordes puede transmitir tanto, el propio Lou Reed decía que "si una canción tiene más de tres acordes, prácticamente es jazz". ¿Qué más se necesita?

 

La noche del jueves pasado quedó comprobada la destreza creativa y performática de un artista que ha sabido perdurar a pesar del paso de los años y de una industria musical cada vez más artificial y plástica. En contraste, Dean Wareham se posiciona como una figura clave dentro de la escena independiente que alguna vez explotó en Estados Unidos a fines de los ochenta, integrada por bandas que, más que preocuparse de vender millones de discos y tocar en estadios, simplemente querían hacer música sincera.

 

Muchos nunca habríamos imaginado poder escuchar canciones como 'Strange' o 'Tugboat' en vivo, ni mucho menos estar frente a frente con quien las escribió. La jornada concluyó con el trío firmando una cantidad generosa de discos, dándose el tiempo de conversar y tomarse fotos con la gente. Lo importante es conectar, y esa noche toda la sala vibraba en la misma frecuencia que las cuerdas de la guitarra de Dean Wareham.

Lucas Muñoz Robledo

Fotos: Indie Folks