Gepe: Cuatro veces en Lollapalooza, pero con la energía del debut

Gepe se prepara para una nueva presentación en Lollapalooza Chile 2026, marcando su cuarta vez en el festival como solista. Su debut fue en 2013, seguido por presentaciones en 2016 -cuando además cerró uno de los escenarios- y 2019. A este nuevo paso por el evento, se suma un verano intenso, que incluyó su reciente participación en el Festival del Huaso de Olmué, donde volvió a mostrar una propuesta marcada por el cruce entre pop, folclore chileno y una puesta en escena cuidada, colorida y colectiva, acompañada por una banda numerosa y diversas colaboraciones.

 

Mirando en retrospectiva, Gepe vive este regreso a Lollapalooza como si fuera la primera vez. Según cuenta, el paso del tiempo entre una edición y otra genera una constante renovación, tanto en la energía como en la forma de presentar las canciones. Desde su última participación en 2019 han pasado varios años, lo que convierte este show en una instancia para mostrar material nuevo y reactualizar su propuesta. En esta conversación, el músico reflexiona sobre cómo diseña sus presentaciones para festivales masivos, el contraste con escenarios más íntimos como Olmué, su proceso creativo actual, el valor de dejar que las canciones se transformen con el tiempo y el rol que puede cumplir la música en momentos socialmente complejos.

 

- Se viene Lollapalooza, una fecha importante. Esta va a ser tu cuarta vez en el festival: estuviste en 2013, 2016, 2019 y ahora en 2026. Mirando hacia esa primera vez, ¿cómo llegas hoy a Lollapalooza? ¿Sigues sintiendo los mismos nervios después de tres presentaciones?
- Yo creo que cada vez que se hace un show en Lollapalooza, y también como cada vez que hacemos, por ejemplo ahora que estuvimos por tercera vez en el Festival de Olmué, siento que siempre hay una novedad muy grande. Es como si fuera la primera vez, de alguna manera, porque ha pasado suficiente tiempo.

 

En Lollapalooza han pasado por lo menos tres años entre cada presentación, y desde la última en 2019 ha pasado un montón de tiempo. Ha pasado bastante agua bajo el puente y es como una reactualización. Más allá de las canciones mismas, tiene que ver con la energía, con la manera de mostrar las cosas. Han pasado varios discos, no uno ni dos, sino tres o cuatro incluso en estos últimos seis años, así que hay mucho que mostrar, como si fuese la primera vez finalmente.

 

- En cuanto al público, ¿sientes una diferencia entre un show propio y un festival donde la gente va pasando de escenario en escenario?
- Yo creo que en Lollapalooza, especialmente, los artistas nos acostumbramos a hacer un show que tenga que ver con captar la atención la mayor cantidad de tiempo posible. En un festival donde hay muchos estímulos sucediendo al mismo tiempo, es bonito diseñar un show que tenga ese grado de atrape. Desde la primera canción hasta la última, tratar de no soltar a la gente. Nosotros siempre lo hemos planteado así y hemos tenido bastante suerte. Todas las veces que hemos tocado en Lollapalooza ha habido un montón de gente escuchándonos y creo que esta vez no va a ser la diferencia. Estamos planteando un show bastante potente, con invitados, nuevas versiones de canciones y momentos interactivos.

 

- Y cuando subes al escenario, ¿buscas partir de inmediato con hits o prefieres que el show se vaya desarrollando de a poco?
- Yo creo que en Lollapalooza hay que ir y comerse todo al tiro. Tirar hits, hacer buenas versiones, encadenar canciones. Obviamente puede haber algún momento más reflexivo o más sutil, pero en general los festivales son para tirar toda la carne a la parrilla y atrapar a la mayor cantidad de gente posible. Tenemos varias canciones que a la gente le gustan o que son entretenidas para tocar en vivo, y eso es lo que vamos a hacer.

 

- Desde tu visión como artista, ¿cómo funciona un festival como el de Olmué, que es un espacio más íntimo, frente a uno mucho más masivo como Lollapalooza? ¿Tienes algo que te permita hacer exclusivamente en Olmué?
- Nos gusta diseñar un show particular para cada ocasión. En Lollapalooza partir muy arriba y tratar de mantenerse arriba con la energía conectada, interactuar con la gente. En Olmué, en cambio, el interés fue hacer un énfasis muy claro en el folclore. Hicimos bailar cueca a la gente, hicimos un momento bien piolita, con instrumentos de viento, tocamos el ‘Galambito Temucano’ de Violeta Parra. La gente lo entendió de buena manera y encajó bien con el festival.

 

- El año pasado se cumplieron 20 años de tu disco debut. ¿Cómo miras hoy ese punto de partida?
- Lo interesante de haber rehecho "Gepinto" fue que pensaba que era revisitar el pasado, pero finalmente fue traer el pasado al presente. Tocamos las canciones nota por nota tal como sonaban en el disco, y ese acto hizo que el pasado visite el presente. La sensación que tuvimos al componer y grabar fue la misma que sentimos ahora. Fue un gesto bonito, medio mágico, que no tenía calculado.

 

- Hace poco lanzaste 'Cosa Buena', nuevo material junto a Los Vásquez. En el comunicado se menciona que fue una canción que tomó cerca de tres años en concretarse y que fue cambiando con el tiempo y con la reacción del público. ¿Qué tan importante es para ti dejar que una canción se transforme antes de llegar a su versión final?
- Fue un caso bien extremo, sobre todo por ser una colaboración. La canción partió en 2022 como una idea pequeña que no alcanzaba a ser canción y quedó guardada. En 2023 la retomamos, avanzamos un poco, pero la versión no nos gustó y se volvió a frenar. Recién en 2025, cuando íbamos a hacer otra canción, decidimos volver a ese material y cambiarlo harto. Incluso durante la grabación del videoclip seguimos editándola, cambiando el coro y ajustando cosas hasta el final, algo que no me había pasado antes. Eso fue posible porque ellos mismos graban, mezclan y masterizan, así que pudimos meterle mano a la canción hasta el último momento.

 

- Sobre tu proceso personal, ¿eres igual de detallista con tus canciones? ¿Vas puliendo cada parte con el tiempo o hay un momento en que sientes que la canción ya está lista y decides avanzar al siguiente paso?
- He pasado por muchos procesos distintos grabando discos, así que no sé si hay un patrón claro. A veces soy más desprendido y siento que la canción ya está lista, otras veces estoy seguro de que terminó bien, y en otras me persigo y quiero cambiar cosas sin parar. No sé realmente cómo voy a dar por terminado lo próximo que haga, pero creo que al final es mejor ser más desprendido y confiar en el instinto: cuando una canción se siente valiosa, se siente terminada. Cuando hay inseguridad con letras o melodías, ahí empiezan los problemas.

 

- Tu último disco fue "UNDESASTRE", salió hace dos años, ¿en qué momento creativo estás hoy? ¿Más en etapa de exploración, escribiendo algunas canciones o estás ya pensando en un próximo álbum?

- Yo creo que todas las anteriores, en general me mantengo haciendo música siempre, hay momentos que son más productivos que otros, pero este en particular ha sido bastante productivo y ahí me he juntado con gente a componer, a grabar, pero sin mirar nada concreto por lo pronto.

 

- ¿Algo que destacar para el show en Lollapalooza?
- Lollapalooza es uno de los festivales más entretenidos, lo digo en sentido de artista y de público, porque he estado en ambas circunstancias y por la lluvia de estímulos que hay, de un montón de bandas que uno escucha por aquí y por allá y que están ahí frente a tu ojo, es realmente súper emocionante. Me encantaría poder ver a Sabrina Carpenter o Viagra Boys o Deftones. Sé que lo voy a poder lograr y eso es muy emocionante, eso por un lado, y también el desafío ahí de lo que hablábamos al principio como de captar la atención en particular en Lollapalooza, así que es un desafío interesante.

 

Luciano Van Gatti

 

Gepe se presentará en Lollapalooza Chile el viernes 13 de marzo, Cenco Malls Stage (16 horas).