Sudania: La distopía de Sexual Democracia vuelve a escena

Nos adentramos en el musical que rescata una joya oculta de la banda nacional

Miércoles, 25 de Marzo de 2026

Sudania: La distop�a de Sexual Democracia vuelve a escena

¿Qué pasa con las obras que nacen demasiado pronto para su tiempo? ¿Con esos discos que, entre ambición y épica, apuestan por una utopía que nadie termina de leer? Treinta años después, un grupo de jóvenes artistas decidió revivir una de esas rarezas de la música chilena: "Sudamérica Suda", el álbum conceptual y futurista que Sexual Democracia lanzó en 1993 y que hoy regresa como el musical "Sudania".

La historia es, por sí sola, atractiva: en pleno auge del pop-rock noventero, la banda liderada por Miguel Barriga se embarcó en una ópera rock ambientada en un futuro latinoamericano postapocalíptico, con referencias que cruzan ciencia ficción y realismo mágico. Robots, alienígenas y ecos literarios conviven en un mismo relato. El proyecto pasó casi inadvertido en su momento, pero con los años adquirió estatus de culto, en parte por canciones como 'Sudaecuaciones' o la reversión de la cumbia 'Macondo'.

Tras dos funciones en el Teatro Fiebre en octubre pasado, la obra prepara su regreso el próximo 28 de marzo en el Teatro Azares (Huérfanos 2146). En ese contexto, conversamos con parte de su equipo: Monserrat Ailín (quien también es coguionista y su debut como directora), Roberto Villena, Luna Benítez y Benjamín Muñoz.

- ¿Cómo fue el proceso creativo de adaptar "Sudamérica Suda" a un musical?
- Monserrat: La idea surgió de la necesidad de crear una oferta local con identidad, capaz de competir sin depender de licencias internacionales. El disco ya era multimedia, con ciencia ficción, historia y realismo mágico, así que decidimos llevarlo al teatro. Le propusimos a Miguel la idea y se entusiasmó al instante. La adaptación implicó condensar su visión en un guion, manteniendo la esencia, pero haciéndolo accesible para el escenario.

- Roberto: Miguel se entusiasmó tanto que escribió un primer borrador de unas 130 páginas, casi como una novela. Luego Monserrat y Felipe Wanner, director audiovisual, lo condensaron. Él tenía claro qué debía mantenerse. Tras varios meses de trabajo llegamos al guion actual.

- El disco original tuvo una recepción discreta. ¿Cómo dialoga esta versión con ese pasado?
- Monserrat: En su momento, Miguel lo vio como un fracaso comercial, aunque tuvo presencia en MTV. Años después se convirtió en un objeto de culto. La obra conserva su tono noventero y referencias a ciclos históricos que se repiten. Rescatamos la estética original —cómics de Karto, animaciones de los videoclips— para mantener el aire nostálgico sin reinterpretarlo, integrándolo al montaje.

- ¿Qué desafíos y aprendizajes surgieron al trabajar con un equipo tan joven?
- Monserrat: Tuve que enfrentar inseguridades y el síndrome del impostor; fue un proceso de aprendizaje sobre planificación, pedir ayuda y confiar en el equipo. El grupo combina ideas potentes con habilidades diversas —canto, danza, producción—, lo que fortalece la colaboración. La edad no nos limita: nos complementamos desde distintas fortalezas. Además, es teatro musical chileno, con música local y una identidad propia, no emulando Broadway o Londres.

- Desde la dirección, ¿cómo integraron los distintos lenguajes escénicos?
- Monserrat: Fue un proceso orgánico. La mayoría tiene formación en proyectos musicales y ramos interdisciplinarios, así que no tratamos los lenguajes como separados. Música y teatro comparten una noción de ritmo —en la escena, la coreografía y las transiciones— que articuló todo de manera natural. Aunque parecen distintos, la clave fue hacerlos dialogar de forma fluida.

Sudania: La distopía de Sexual Democracia vuelve a escena

Retrofuturismo y bárbaros mutantes

Estamos en el año 2530, en un mundo postapocalíptico devastado por guerras y catástrofes sucesivas. Lo único que queda habitado es Sudania, el nombre que recibe Latinoamérica en el futuro: un territorio fragmentado en tribus que viven en permanente conflicto. Ante la amenaza de un robot fuera de control, un grupo de personajes deberá dejar atrás sus diferencias y unirse: son los Libertadores de Sudania.

En el álbum original, estos héroes estaban inspirados en los integrantes de la banda. En el musical, el protagonismo recae en un grupo de adolescentes: Mafe, la única humana que sobrevivió a la catástrofe al permanecer criogenizada; Alejandra, su avatar virtual; Remutiano, un alien que trafica productos sensoriales; y Crisborg, un androide con personalidad múltiple.

Para dar vida a esta aventura se combinan actuación, canto y danza, junto a un potente trabajo multimedia dirigido por Felipe Wanner, que convierte la escenografía en una extensión del universo visual del disco.

- En la obra está el realismo mágico y también la ciencia ficción. ¿Cómo hiciste que todos esos lenguajes pudieran conjugarse de forma estética, pero también coherente?
- Felipe: Gran parte del trabajo visual ya existía, así que lo animamos e integramos para complementar el montaje. Junto a Gustavo Soto, el montajista, usamos las proyecciones como narrador visual, construyendo un universo paralelo sin añadir más escenas. Los guiños a la banda, como Miguel en cápsulas de video, enriquecen la propuesta.

- Benjamín: Las proyecciones hacen creíble la historia y funcionan como narrador visual. Sin ellas habría que incluir más escenas; complementan y dialogan con la actuación, algo poco habitual en el teatro musical.

- ¿Cómo se trabajó la música dentro del relato?
- Monserrat: El disco ya tenía prólogo y epílogo, así que respetamos su estructura. Armamos la dramaturgia dentro del multiverso, reduciendo escenas y canciones para dar coherencia. Algunas se adaptaron en medleys, y combinamos temas de otros discos de Sexual Democracia que encajaban, como 'Espíritus en la máquina' o 'Farwest Paradise'. En ese sentido, en los musicales de tipo jukebox, como "Mamma Mia", el desafío es integrar canciones existentes a la narrativa. No era necesario incluirlas completas, sino según el desarrollo dramático.

- ¿Fue complejo equilibrar diálogo y canciones?
- Felipe: El guion inicial era largo, así que recortamos pensando en la duración. Muchas ideas ya estaban sugeridas por la música o las proyecciones, así que decidimos qué quedaba. Fue un proceso complejo, pero necesario para darle ritmo a la obra y que no se sintiera sobrecargada.

- La historia plantea una Latinoamérica distópica en el futuro. ¿Qué lectura o advertencia sobre nuestro presente se transmite en este contexto?
- Monserrat: La obra refleja lo que vivimos hoy: parece que los artistas valen solo por sus seguidores, y eso deshumaniza. En "Sudania", las emociones se venden en frascos, una metáfora de cómo delegamos en la tecnología nuestra forma de pensar y sentir.

- Luna: También habla de lo cíclico de Latinoamérica: repetimos patrones de violencia, pero invita a construir en comunidad. La canción 'Viejo ritmo del sur' refleja conflictos internos que el resto del mundo ignora o romantiza. Los personajes simbolizan choques entre países, lo ecológico y lo político, y cómo tanto potencias externas como nosotros mismos nos dañamos.

- En los últimos años ha surgido una nueva generación de creadores de teatro musical en Chile. ¿Cómo sienten que este montaje dialoga con esa renovación?
- Roberto: Hoy existe una comunidad más activa que impulsa el género. El teatro musical dejó de ser visto como "menor" y está ganando reconocimiento. En universidades incluso hay programas especializados, algo impensable antes. Hay diálogo constante entre creadores, y el apoyo de la comunidad es inmediato.

- Luna: El circuito sigue siendo pequeño, pero activo. Aunque es un nicho, crece gracias al apoyo entre colegas y a la red de creación e intercambio que fortalece el género en Chile.

Giordano Antonelli Villavicencio

Sudania, el Musical, se presentará este sábado 28 de marzo en el Teatro Azares (Huérfanos 2146, Santiago). Entradas disponibles en Ticketplus.