Lollapalooza Chile 2026: Cuentas alegres

Domingo 15 de marzo, 2026
Parque O’Higgins

 

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Por diversos motivos, este año contó con hitos que pasarán a la historia. Dos artistas chilenos cerraron, por primera vez, los escenarios principales: Young Cister el viernes y Los Bunkers el sábado. Una valoración que ya se hacía necesaria para los nombres locales.

Durante la tarde se conocieron algunas cifras sobre la edición 2026 de Lollapalooza Chile. Nada menos que 240 mil personas -80 mil por día- llegaron al Parque O’Higgins. Además se dio un paso hacia el futuro, siendo reveladas las fechas de su próxima edición: 12, 13 y 14 de marzo de 2027.

 

Santo Barrio: 30 años de aguante
En una eventual lista de “deudas nacionales” en Lollapalooza, sin duda figuraba Santo Barrio. En una reactivación absoluta en los últimos años, el conjunto llevó los festejos de sus 30 años al Banco de Chile Stage.

La receta del grupo es clara, integrando ritmos, sabores y letras para hacer bailar a todos. No faltaron temas de su repertorio, desde el punk de ‘Pega Fuerte’ al ska de ‘El Toque’, al carnaval de ‘Traigo el Aguante’ o ‘Tumbao Rebelde’. Con homenajes a Víctor Jara y Pedro Lemebel hasta llamar a Joe Vasconcellos, quien participó con percusión en ‘Marabunta’, Santo Barrio dio el vamos a la última jornada de Lollapalooza con una fiesta.

 

Hesse Kassel: De polvo y caretas
La jornada comienza con un cambio de planes. Alternative Stage se retrasa una hora. Los tiempos corren raudos, el cuerpo está cansado, y la verdad, este ajuste se agradece un poco.

Los ideólogos del álbum revelación del pasado 2025, salen a escena con ‘Terranova’ como carta de presentación. Sin embargo, en esta parte del Parque O’higgins, las caretas se caen rápido. Renatto, sin mediar en tibiezas lanza: “Oye a todos los sacos weas, imbéciles, que putean a las bandas por internet, que se vayan a la chucha, weón. Vienen unos gringos acá a putear al presidente y todos los aplauden, mientras que Candelabro dice verdades y los quieren querellar, váyanse a la chucha”.

‘Sancho Plagio’, ‘Mariposa’ y ‘Pornomiseria’ se vuelven el centro del setlist electo por la banda. Llegados a ‘Postparto’, la energía se vuelca al moshpit central. El público sabe a lo que viene. Con cinco canciones, Hesse Kassel marca su debut en Lollapalooza Chile 2026.

 

Bandalos Chinos: Conocidos de la zona
La banda argentina Bandalos Chinos protagonizó este domingo uno de los momentos más celebrados de Lollapalooza Chile 2026. Su paso por el Banco de Chile Stage transformó el Parque O’Higgins en una celebración compartida, donde el pop indie de la banda encontró un público dispuesto a cantar cada palabra y a dejarse llevar por una energía luminosa, de esas que convierten un concierto en una pequeña fiesta colectiva.

El repertorio avanzó como un recorrido afectivo por distintas etapas de su historia. Entre sintetizadores envolventes y guitarras que invitan al movimiento, canciones como Departamento y Vámonos de viaje aparecieron como puntos de encuentro generacional: melodías conocidas que el público abrazó desde el primer acorde, multiplicando los coros en una sola voz frente al escenario.

Uno de los momentos más comentados llegó cuando el vocalista Gregorio Degano dejó por un instante la distancia del escenario para acercarse al público y bailar junto a quienes estaban en primera fila. El gesto, simple y espontáneo, terminó sellando la atmósfera del show: una celebración cercana, casi doméstica, donde la música se sintió menos como espectáculo y más como un instante compartido entre quienes llegaron a cantar, moverse y quedarse un rato dentro de esas canciones.

 

Manuel García: De esencia latinoamericana
Hace trece años que Manuel García no se presentaba en Lollapalooza. Mientras en el Lotus Stage, Claudio Valenzuela repletaba, el ariqueño en el Alternative reunía a varios fanáticos.

Con una carrera aplaudida y consolidada, ver a García en vivo es un voto de confianza, no tanto por el alcance de sus canciones, sino por lo extra que estas ofrecen, adquiriendo vida propia en vivo. Que el comienzo fuera con ‘El Viejo Comunista’ fue más que un saludo al pasado, se entendió como una respuesta a todo lo que está ocurriendo en el país con la nueva administración de La Moneda.

De ahí en más, el músico se concentró en un set absolutamente complaciente para sus seguidores. En sus palabras, “un concierto especialmente latinoamericano, de nuestras raíces. ‘La Gran Capital’ mostró, una vez más, que sus raíces están cercanas al jazz guachaca, ‘Mujer Extraña’ tendió puentes con el bolero, ‘Hablar de Ti’ y ‘Tu Ventana’ conmovieron, Silvio Rodríguez fue mencionado con ‘Al Final de Este Viaje’, lo mismo Víctor Jara con la interpretación de ‘Deja la Vida Volar’. Para el cierre, ovación total a Fernando Ubiergo, quien apareció sorpresivamente para interpretar junto a García ‘El Tiempo en las Bastillas’.

 

Claudio Valenzuela Trío: Ecos de nostalgia
Desde temprano parecía evidente que el escenario Lotus convocaría a una buena cantidad de asistentes. Con el paso de los minutos, cada espacio comenzó a llenarse con un fervor silencioso, propio de quienes llegan con la certeza de que algo significativo está por suceder. Son jornadas de desgaste físico, de horas caminando entre escenarios; aun así, los asientos de la cúpula se encontraban prácticamente ocupados. Más allá del cansancio, el verdadero gesto de afecto vino de quienes decidieron esperar de pie la salida de Claudio Valenzuela, sosteniendo la expectativa con paciencia.

Uno de los momentos más comentados llegó con la presentación del primer sencillo de su próximo disco solista. Para la ocasión, Valenzuela invitó al escenario al rapero Zaturno, buscando ampliar el pulso sonoro de la noche. La aparición del músico intentó encender al público, aunque la respuesta se mantuvo más bien contenida. Hubo curiosidad, algunos coros dispersos y un ambiente atento, como si el público aún estuviera decantando lo que escuchaba.

Más adelante apareció ‘Mataz’, esta vez con la participación de Princesa Alba. La reacción fue variada: parte del público celebró la colaboración con entusiasmo, mientras otros observaron con cierta cautela la reinterpretación de una canción emblemática de Lucybell. Resultó curioso que un tema tan instalado en la memoria colectiva no despertara la misma energía que otras canciones del set. De todas formas, el cierre fue recibido con un aplauso amplio y respetuoso, como un reconocimiento a la historia que esas canciones aún cargan.

 

2 Minutos: Estudien, boludos
Si alguien, del concierto sudamericano, faltaba por actuar en Lollapalooza Chile era 2 Minutos.

Con una bella postal del atardecer, los argentinos se tomaron el Alternative Stage para entregar un set anclado en los clásicos, reforzando el carácter generacional que Mosca Velásquez y los suyos demuestran, reuniendo en la cancha a personas que vibraron con su música en los 90, jóvenes que todavía encuentran en su repertorio un refugio contra la sociedad, y también personas que estaban sentado en el paso, algunos de ellos desconocedores de uno de los nombres que cambiaron la historia del punk sudamericano.

Cerveza en mano, Mosca -que hace casi un año fue operado de un tumor en el pulmón derecho- interactuaba con los asistentes. “Parece que está de moda ser de derecha hoy en día”, bromeó, haciendo un llamado a los más jóvenes a estudiar. Lo dijo muchas veces en el concierto: “Estudien, boludos”. Lejos del desenfreno de antaño, el grupo es una cuidada y aceitada máquina, domando multitudes sin necesidad de despeinarse y gracias el cometido de Monty Montes en la batería. ‘Piñas Van, Piñas Vienen’, ‘Aeropuerto’ y ‘Amor Suicida’ fueron algunas de las muchas canciones -más de veinte, en total- provocaron mosh entre el público, una respuesta inmediata.

En los próximos días, 2 Minutos iniciará una gira por Europa, con paradas en varias ciudades de España y Alemania.

 

TV Girl: La siempleza de lo etéreo
Los nativos de San Diego, llegaron al festival con su característico sonido indie y una atmósfera que conectó de inmediato con el público reunido en el Parque O’Higgins. Desde los primeros minutos se instaló una sensación íntima, casi cómplice, entre escenario y audiencia. Las canciones comenzaron a ser coreadas con naturalidad, transformando la presentación en uno de los momentos más emotivos de la jornada de Lollapalooza Chile 2026.

El recorrido de la banda tiene algo de historia silenciosa que, con los años, terminó encontrando un eco masivo. Tras más de una década construyendo su camino desde la autogestión, publicando EPs y recorriendo escenarios independientes, el proyecto liderado por Brad Petering encontró una audiencia global durante la pandemia. Canciones como Lovers Rock, Not Allowed y Cigarettes Out the Window comenzaron a circular con fuerza en TikTok y otras plataformas, expandiendo su universo sonoro hacia nuevas generaciones.

 

La presentación en Chile abrió con una tríada que marcó el pulso de la noche: Pantyhose, Hate Yourself y Louise. El Alternative Stage se encontraba repleto, con un público dispuesto a celebrar canciones que cruzan épocas y formatos: clásicos de ayer, de hoy y de la era de las redes sociales. Entre sintetizadores suaves y melodías nostálgicas, la banda sostuvo un momento donde la nostalgia digital y la experiencia en vivo parecieron encontrarse en el mismo lugar.

 

Lewis Capaldi: Emocionalidades como fortaleza
Sin necesidad de una puesta en escena grandilocuente, Lewis Capaldi sostuvo uno de los conciertos más sensibles de la jornada final de Lollapalooza Chile 2026. Con una voz que por momentos parecía quebrarse por la emoción, el escocés entregó un show donde cada canción encontró eco inmediato en el público. Bastaron las luces sobrias y su presencia sobre el escenario para que el Parque O’Higgins se transformara en un espacio íntimo, sostenido por melodías que siguen golpeando hondo.

Su aparición también cargaba con un significado especial. Capaldi llegaba a Santiago por primera vez tras un largo periodo de pausa y reconstrucción personal. Durante casi dos años se alejó de los escenarios para enfocarse en su salud mental y en el manejo del síndrome de Tourette, un proceso que quedó expuesto con honestidad en el documental Lewis Capaldi: How I'm Feeling Now. Uno de los momentos más recordados ocurrió en Glastonbury Festival 2023, cuando el público lo ayudó a terminar de cantar Someone You Loved. Su regreso a gran escala comenzó en 2025 con una nueva presentación en Glastonbury y el lanzamiento de material reciente, por lo que su paso por Chile se sintió menos como una parada de festival y más como un pequeño acto de revancha personal.

 

Entre canción y canción también apareció ese humor que siempre lo ha acompañado, una herramienta para descomprimir incluso en los momentos más frágiles. Capaldi saludó al público chileno con cercanía, confesó que era su primera vez en Santiago y se permitió bromear sobre su propio repertorio, diciendo que no tiene canciones felices. La risa compartida funcionó como un puente con la audiencia, que respondió con aplausos y coros que acompañaron cada pausa del concierto.

El peso emocional del show terminó sosteniéndose en las canciones. Temas como Forever, Bruises, Wish You the Best, Before You Go y nuevamente Someone You Loved fueron recibidos con una intensidad casi colectiva. No hizo falta artificio adicional: cada verso parecía sostenerse en una memoria emocional compartida entre artista y público. Por momentos, el festival completo pareció detenerse para escuchar.

Skrillex: Un set para impactar
Desde los primeros minutos, el show de Skrillex convirtió el escenario en una masa de gente saltando al mismo ritmo. El Parque O’Higgins estaba repleto y los bajos retumbaban en todo el recinto, creando una energía colectiva que se sintió desde el primer drop en la jornada final de Lollapalooza Chile 2026.

El espectáculo se sostuvo en un despliegue visual constante, con luces y pantallas gigantes acompañando cada mezcla. En la multitud volaban vasos mientras el público gritaba y coreaba cada momento del set. Uno de los puntos más celebrados llegó con “Where Are Ü Now”, que desató la verdadera algarabía. El set también tuvo un momento de pausa cuando el DJ percibió que el público estaba demasiado apretado en las primeras filas. Skrillex detuvo el show cerca de tres minutos y pidió calma, repitiendo “tranquilos” y “we can’t hurt tonight”.

Siendo uno de los artistas más influyentes dentro de la electrónica, uno de los exponentes clave en la masificación del dubstep a nivel mundial. Para quienes conocen su trayectoria desde tiempo inmemoriales, aún llevamos como estaca la eterna pregunta ¿cuándo vuelve From First to Last?

 

Quilapayún: Un cierre épico
Era tarde en el Parque O’Higgins. El grueso del público se concentraba el escenario Banco de Chile -con Skrillex- y Cenco Malls -esperando la aparición de Chappell Roan. A la misma hora se vivía una liturgia propia en el Lotus Stage con la presentación de Quilapayún.

Con un Teatro La Cúpula lleno, el histórico conjunto nacional apareció en medio de un aplauso que se prolongó con la primera canción, ‘Siempre’. De ahí en más, una constatación de memoria y de continuidad en voz de uno de los nombres definitivos de la canción popular de nuestro país.

Con sus característicos ponchos negros, Quilapayún -que desde principios de año ya no cuenta en vivo con el histórico Eduardo Carrasco- fue un refugio para estos tiempos peligrosos, con el sector que celebró la interrupción de la democracia hoy en el poder. ‘Funeral’, una de las canciones interpretadas, lo dice muy bien: “Los sectarios absolutistas, con su violencia demencial, no asistirán a mi funeral”.

Luego de versionar a Los Tres (‘Pájaros de Fuego’) y a una figura importante de su historia como Víctor Jara (de quien interpretaron ‘El Derecho de Vivir en Paz’), llegó una sorpresa inesperada: la presencia de Los Bunkers, acompañando a Quilapayún en ‘La Exiliada del Sur’, ‘La Muralla’ -que tuvo un breve paseo por ‘Another Brick in the Wall’ de Pink Floyd- y el cierre, emocionante como siempre, con ‘El Pueblo Unido Jamás Será Vencido’.

En abril próximo, Quilapayún será una de las protagonistas de Canción Nacional, evento que reunirá, además, en el Parque Estadio Nacional a Inti Illimani Histórico, Congreso e Illapu.

Chappell Roan: El dramatismo nunca fue de minorías
La gran soberana de la jornada fue Chappell Roan. Y el apelativo no es exagerado. En pocos años se ha convertido en una de las figuras más magnéticas del pop global, levantando una imaginería donde conviven el mundo queer, los colores saturados, el maquillaje teatral y una identidad que se siente heredera de una tradición pop que va desde Lady Gaga hasta el espíritu performático de Ziggy Stardust. Su presencia en Lollapalooza Chile 2026 se sintió como la confirmación de ese linaje.

El concierto abrió con un bloque que dejó claro el pulso de la noche: Super Graphic Ultra Modern Girl, Femininomenon y After Midnight marcaron el inicio de una presentación vibrante. Luego llegaron Naked in Manhattan, Casual y el estallido colectivo de Hot to Go!, momento en que el público replicó con precisión la coreografía que ya circula como ritual generacional. En escena apareció como una princesa de botas largas y vestuario victoriano, rodeada por una escenografía que evocaba un castillo medieval. La imagen dialogaba directamente con el universo narrativo de su álbum The Rise and Fall of a Midwest Princess. En lo musical, la propuesta mezcla glam pop, guiños de soft rock y una interpretación vocal que no pierde intensidad durante toda la performance. Hay teatralidad, humor, exceso visual; también una precisión artística que transforma el espectáculo en algo más cercano a una obra performática que a un simple concierto. Parte de su impacto radica en lo que significa para las nuevas generaciones. En un momento donde gran parte del pop se mueve dentro de estéticas pulidas y homogéneas que muchas veces refuerzan inseguridades, Roan propone lo contrario: exageración, artificio, identidad. Su estética celebra lo queer, la diferencia y el derecho a existir fuera de los moldes dominantes. Cada gesto visual funciona como una pequeña declaración política envuelta en pop.

Tener a Chappell Roan como figura central del pop actual no solo marca un cambio generacional. También levanta una bandera visible en tiempos donde resurgen discursos conservadores y normativos. Su proyecto abraza la disidencia, reivindica la identidad y transforma el escenario en un espacio de representación para quienes durante décadas no encontraron lugar en la narrativa dominante del pop. Su carrera también ha estado atravesada por posiciones públicas que profundizan la conversación social. Ha denunciado el acoso de la prensa, ha hablado con franqueza sobre la presión de la industria y sobre la salud mental en un entorno que exige éxito permanente. Esa honestidad termina por darle otra dimensión a su figura, porque, detrás de la estética brillante de la princesa del Midwest aparece una artista consciente de sus propias heridas, comprometida con convertir esa experiencia en un relato artístico que conecta con quienes hoy buscan verse reflejados en algo más que una estrella pop.

El cierre del show se sintió como una celebración colectiva. Entre aplausos, coreografías replicadas al unísono y una multitud que parecía reconocerse en esa estética libre y desafiante, quedó la sensación de que algo más profundo había ocurrido en el escenario.

En un continente como Latinoamérica, donde las luchas por la visibilidad LGBTQ+ siguen siendo urgentes, la conexión con el público fue inmediata y emotiva. Más que un cierre de festival, el paso de Chappell Roan dejó la impresión de una pequeña victoria compartida: un recordatorio luminoso de que el pop también puede ser refugio, bandera y esperanza.

Jean Parraguez
Karin Ramírez Raunigg
Fotos: Vicente Chacón - Juan Maralla

 

Presentado por: Omoda Jaecoo, Receta del Abuelo, Jack Daniel's, Soundcore y Mc Donald's.