The Pretty Reckless: El rugido que no se domesticó

Vigencia ganada a pulso

Lunes, 30 de Marzo de 2026

The Pretty Reckless: El rugido que no se domestic�

Publicado originalmente en revista Rockaxis #272, febrero de 2026.

Tras irrumpir en la escena a comienzos de la década de 2010 bajo la lupa del prejuicio y la cultura pop, The Pretty Reckless logró algo que pocas bandas de su generación pueden ostentar: construir una discografía sólida, una identidad reconocible y un lugar estable en el hard rock contemporáneo. ¿Cómo una banda nacida entre flashes mediáticos terminó convirtiéndose en una institución moderna del riff y la catarsis emocional? Revisamos su recorrido, su presente y las claves de una vigencia ganada a pulso.

Fernanda Hein

Si hay algo en lo que hoy existe consenso, es que The Pretty Reckless sobrevivió a todas las etiquetas que parecían destinadas a querer sepultarlos. En sus inicios, gran parte de la conversación giró en torno a Taylor Momsen y su pasado como actriz, desde El Grinch hasta Gossip Girl. Un ruido externo que intentó opacar –al menos en un comienzo– el verdadero núcleo del proyecto: una banda de rock con hambre, visión y una clara devoción por la tradición más áspera del género.

El debut “Light Me Up” (2010) funcionó como una declaración de principios. Crudo, provocador y directo, dejaba claro que no había ironía ni pose: había guitarras pesadas, sexualidad explícita y una vocalista dispuesta a incomodar. Producido por Kato Khandwala, el disco bebía del hard rock clásico y del grunge sin pedir disculpas, una decisión poco habitual en un contexto dominado por el pop y el rock alternativo domesticado. Publicaciones como Rolling Stone y Spin subrayaron entonces que, más allá del morbo mediático, la banda mostraba una comprensión real del lenguaje del rock pesado.

Sin embargo, fue con “Going to Hell” (2014) cuando The Pretty Reckless dio el verdadero salto, no solo en términos comerciales, sino también en confianza creativa. El álbum debutó en el Top 5 del Billboard 200, y la canción ‘Heaven knows’ alcanzó el número uno en la lista Mainstream Rock Songs, un logro que Billboard destacó como especialmente significativo para una banda liderada por una mujer en un formato históricamente dominado por hombres.

A partir de ahí, la narrativa cambió. La conversación dejó de centrarse en quién era Momsen antes del micrófono y comenzó a enfocarse en qué estaba construyendo la banda. “Who You Selling For” (2016) amplió el espectro sonoro del grupo, incorporando elementos de blues, gospel y rock sureño. Fue un disco más atmosférico y reflexivo, donde las letras exploraban temas como la identidad, la industria musical y el costo de la exposición pública. Medios como Kerrang! y Loudwire interpretaron este movimiento como una señal de madurez: The Pretty Reckless ya no necesitaba gritar para hacerse escuchar.

Esa evolución alcanzó su punto más sólido con “Death by Rock and Roll” (2021), un álbum marcado por la pérdida, incluida la muerte de Chris Cornell y del productor Kato Khandwala, y por una reafirmación casi militante del rock como espacio de resistencia.

En retrospectiva, la historia de The Pretty Reckless es menos un relato de redención que uno de supervivencia consciente. Nunca renegaron de su origen ni intentaron borrar el pasado mediático de su cantante; simplemente lo dejaron atrás de canciones, giras extensas y una coherencia estética que se sostuvo disco a disco. Como señaló Rolling Stone en uno de sus perfiles más recientes, el mayor logro de la banda no es haber “demostrado algo”, sino haber construido una discografía que dialoga con la tradición del rock sin convertirse en un ejercicio nostálgico.

Hoy, The Pretty Reckless ocupa un lugar singular: el de una banda que entendió que el respeto no se exige, se acumula. Y lo hizo a la manera más antigua posible en el rock: escribiendo canciones, tocándolas fuerte y sosteniéndolas en el tiempo.

The Pretty Reckless: El rugido que no se domesticó

Taylor Momsen: voz, pluma y carácter

Parte fundamental del presente del grupo es la consolidación de Taylor Momsen como una frontwoman integral, lejos del arquetipo decorativo que durante años se le intentó imponer desde fuera. Su registro vocal rasgado, flexible y capaz de desplazarse de la vulnerabilidad al estallido, se ha convertido en uno de los timbres más reconocibles del rock contemporáneo. Sin embargo, es en la escritura donde su transformación resulta más evidente y decisiva.

A lo largo de la discografía de The Pretty Reckless, Momsen ha ido desplazando el foco desde la provocación inicial hacia una exploración emocional cada vez más cruda y consciente. Adicciones, pérdida, rabia, deseo y contradicción aparecen sin filtros, pero también sin el glamour artificial que suele acompañar a estos temas en el imaginario del rock. La suya no es una estética del exceso romantizado, sino un ejercicio de confrontación. En entrevistas, la cantante ha señalado en distintas ocasiones que escribir canciones fue, desde el inicio, una forma de procesar experiencias personales más que de construir un personaje.

Esa honestidad la emparenta con una tradición específica dentro del rock: la de artistas que hicieron de la exposición emocional un acto de riesgo. Las comparaciones con Janis Joplin o Layne Staley no responden únicamente a una cuestión de timbre o intensidad vocal, sino a una ética expresiva similar. Como ellos, Momsen escribe desde un lugar incómodo, muchas veces oscuro, donde no hay ironía ni distancia protectora. La crítica especializada ha subrayado que su estilo de escritura se sostiene en la vulnerabilidad, no en la pose.

Este posicionamiento también ha tenido consecuencias en cómo The Pretty Reckless se relaciona con su audiencia. A diferencia de muchas bandas contemporáneas que construyen una narrativa aspiracional o cuidadosamente curada, el grupo ha optado por un vínculo basado en la identificación emocional. Billboard destacó, en el contexto de “Death by Rock and Roll”, que gran parte del impacto del álbum radicaba en esa capacidad de Momsen para verbalizar la fragilidad sin convertirla en mercancía emocional.

En ese sentido, su rol como frontwoman no se limita a liderar el escenario, sino a articular el discurso del grupo. Momsen no funciona como figura central por imposición mediática, sino porque su voz, literal y simbólica, organiza el relato de la banda. En una escena donde el hard rock ha sido históricamente reacio a ceder espacio a liderazgos femeninos complejos, The Pretty Reckless ha construido una identidad que no necesita justificarse ni suavizarse.

No hay cinismo en ese gesto. Hay exposición, y también coherencia. La evolución de Momsen no es la historia de una estrella que “se volvió seria”, sino la de una artista que entendió que el rock, para seguir siendo relevante, debe arriesgar algo real. Y en The Pretty Reckless, ese riesgo sigue estando al centro de todo.

Una banda, no un vehículo

Aunque Taylor Momsen sea el rostro más visible, el presente de The Pretty Reckless se sostiene firmemente en su condición de banda. Ben Phillips (guitarra), Mark Damon (bajo) y Jamie Perkins (batería) han sido piezas fundamentales en la construcción de un sonido compacto, pesado y orgánico, especialmente en el escenario, donde el grupo se reafirma como una maquinaria de alto voltaje.

Esa solidez se vuelve evidente en vivo. Desde sus primeras giras hasta sus más recientes apariciones en grandes recintos, el grupo ha cultivado una reputación de banda confiable, intensa y sin adornos, una cualidad cada vez menos frecuente en el circuito del rock de gran escala. No es casual que hayan compartido escenario con nombres históricos como Soundgarden, Alice Cooper, Guns N’ Roses, Foo Fighters y ahora más reciente junto a AC/DC, quienes están acompañando en la gira que los trae de vuelta a Latinoamérica.

Ese diálogo también se manifiesta en lo musical. Y es que el grupo entiende el hard rock no como un estilo cerrado, sino como un lenguaje flexible, capaz de absorber influencias sin diluir su identidad. Ben Phillips ha señalado en entrevistas para Guitar World que la prioridad siempre ha sido la dinámica colectiva, más que el lucimiento individual, una filosofía que se percibe tanto en estudio como en directo. El resultado es un sonido que privilegia el peso, el espacio y la imperfección controlada, en abierta oposición a la hiperproducción dominante.

Lejos de la nostalgia vacía y del cálculo algorítmico, The Pretty Reckless sigue apostando por discos concebidos como unidades narrativas, canciones extensas y una estética que abraza la aspereza como valor expresivo. No hay en su obra un intento de modernizar el rock a la fuerza ni de embalsamarlo en fórmulas del pasado.

En ese contexto, The Pretty Reckless no busca salvar al rock ni reclamar un lugar de vanguardia artificial. Simplemente lo siguen practicando con honestidad, entendiendo que, hoy, persistir sin concesiones es en sí mismo un gesto radical. Y en una industria cada vez más orientada a la velocidad y la optimización, esa decisión de sostener una identidad, una banda y una visión a largo plazo, termina siendo su declaración más contundente.