Michael: Entre el genio, la presión y la eternidad

Desde mucho antes de convertirse en el Rey del Pop, Michael Jackson ya cargaba sobre sus hombros el peso de ser extraordinario. No fue una estrella fabricada de la noche a la mañana, sino un niño que creció entre ensayos interminables, exigencias brutales y una disciplina que muchas veces cruzó la línea del abuso. Desde Gary, Indiana, junto a sus hermanos en los Jackson 5, su voz y su presencia escénica dejaron claro que no era simplemente otro integrante del grupo: había algo magnético, casi imposible de explicar, que lo separaba del resto. Ese niño que deslumbraba al mundo con una sonrisa impecable también convivía con heridas profundas que marcarían para siempre al hombre detrás del mito.

"Michael", la esperada biopic dirigida por Antoine Fuqua, no intenta esconder esa dualidad, aunque claramente decide observarla desde un lugar más celebratorio que confrontacional. La película recorre los primeros grandes capítulos de su vida, desde su infancia bajo la dura tutela de Joseph Jackson hasta su explosiva consolidación como solista y la construcción de un fenómeno cultural que redefinió para siempre la música pop. Porque hablar de Michael Jackson no es solo hablar de discos vendidos o pasos de baile imitados por generaciones; es hablar de un artista que transformó la industria, que convirtió cada videoclip en un evento mundial y que entendió el espectáculo como pocos en la historia.

La cinta encuentra en Jaafar Jackson, sobrino del artista, uno de sus mayores aciertos. Su interpretación no cae en la caricatura ni en la simple imitación superficial; hay una precisión sorprendente en la manera en que reproduce los gestos, la voz, la energía corporal y, sobre todo, esa fragilidad silenciosa que siempre acompañó a Michael. Por momentos no parece una actuación, sino una reconstrucción emocional de alguien que entendió perfectamente a quién debía representar. En el escenario, especialmente, el resultado es hipnótico.

El inicio de la película es probablemente su tramo más potente en lo dramático. Ver al pequeño Michael soportando la presión de su padre, los ensayos convertidos en castigo y la infancia reemplazada por una agenda de adulto permite entender mucho de lo que vendría después. Colman Domingo entrega un Joseph Jackson intimidante, ambicioso y profundamente complejo, lejos de ser solo un villano plano. Su figura funciona como el gran motor emocional de la historia: el hombre que impulsó el talento de sus hijos, pero al mismo tiempo les arrebató gran parte de su niñez.

 

Cuando la película avanza hacia la etapa solista, todo se transforma en un espectáculo visual enorme y eso, lejos de ser un defecto, termina siendo una de sus grandes virtudes. La recreación de la era "Off the Wall", la construcción de "Thriller", la revolución de 'Billie Jean' y el impacto de sus videoclips están filmados con una energía contagiosa. Cada secuencia musical tiene la intención de recordarnos por qué Michael Jackson no fue simplemente famoso: fue un fenómeno irrepetible. Las coreografías, el diseño de producción y la puesta en escena consiguen que el espectador no solo observe, sino que sienta ese vértigo de estar frente a alguien que cambió las reglas del juego.

Es cierto que la película deja fuera varias zonas incómodas y capítulos más oscuros de su vida. No profundiza demasiado en ciertas polémicas, suaviza algunos aspectos complejos de su personalidad y evita entrar en terrenos más espinosos que inevitablemente forman parte de cualquier conversación sobre Michael Jackson. Pero también hay que entender qué tipo de película es esta. "Michael" no pretende ser una investigación judicial ni un documental de denuncia; es una biopic oficial que busca homenajear el legado artístico de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos.

Esperar que una producción de este tipo exista únicamente para mostrar lo más perturbador sería reducir la figura de Michael al morbo, algo que justamente fue una de las cosas que más persiguió y desgastó su vida pública. Sus claroscuros más profundos, sus contradicciones más difíciles y los capítulos más delicados están desarrollados ampliamente en libros, investigaciones y otros formatos. Aquí la intención es distinta: celebrar la música, la revolución cultural y el impacto artístico de un hombre que cambió la historia del entretenimiento. Y en ese objetivo, la película funciona muy bien. Puede faltarle mayor profundidad en algunos conflictos y quizá una mirada más valiente en ciertas decisiones narrativas, pero jamás pierde de vista lo esencial: recordar por qué Michael Jackson sigue siendo una figura imposible de ignorar incluso décadas después. Su arte, su visión y su capacidad de convertir cada presentación en un acontecimiento siguen intactos en la memoria colectiva, y esta cinta logra devolver parte de esa sensación.

"Michael" no es una película para alimentar titulares fáciles ni debates de sobremesa cargados de prejuicio. Es una experiencia para reconectar con el artista, con su música y con esa sensación casi infantil de asombro que provocaba verlo sobre un escenario. Es una película que se disfruta, que emociona y que, en más de un momento, obliga a moverse en la butaca siguiendo el ritmo. Más que buscar una sentencia definitiva sobre su figura, esta biopic invita a recordar por qué Michael Jackson fue, y sigue siendo, una leyenda. Lo mejor es entrar a la sala con esa disposición: dejarse llevar por la música, por el espectáculo y por la historia de un hombre tan brillante como complejo.

"Michael" ya se encuentra disponible en las mejores salas del país, y como toda gran figura que trasciende generaciones, merece que cada espectador construya su propia opinión. Porque más allá del mito, de la controversia o del ruido mediático, hay algo que sigue siendo indiscutible: cuando sonaba su música, el mundo entero miraba hacia él.

Matias Arteaga S.