La Renga

1996. PolyGram

En la segunda mitad de los noventa, cuando el rock argentino atravesaba un nuevo proceso de redefinición tras el auge del rock barrial y la consolidación de sus últimas grandes multitudes, La Renga llegó a un punto de madurez artística que cambiaría su destino como banda.

 

Provenientes de Mataderos, con una identidad que combinaba lirismo callejero, mística libertaria (de izquierda) y una devoción inquebrantable por el formato de trío de rock, la banda venía construyendo un crecimiento progresivo y sostenido. Pero sería en 1996 cuando ese recorrido se cristalizaría por completo con "Despedazado por mil Partes", un álbum donde el trío encontró no solo su sonido definitivo, sino también la narrativa épica que marcaría su camino en adelante.

El disco fue editado en octubre de ese año mediante el sello PolyGram, representando el salto del circuito independiente hacia una estructura de producción mayor. La coproducción con Ricardo Mollo, una de las figuras más respetadas del rock nacional, aportó un refinamiento técnico que convivió sin contradicciones con la crudeza expresiva de la banda. Grabado en los históricos Estudios ION —un espacio que había visto pasar desde Charly García hasta Mercedes Sosa—, "Despedazado por mil Partes" capturó a La Renga en un momento de convicción total: muchísima energía, poesía existencial y una identidad estética que se expandía sin perder su raíz.

La presentación oficial del disco en cuatro fechas consecutivas en el Estadio Obras (13, 14, 20 y 21 de diciembre de 1996) fue más que un simple lanzamiento: significó su consagración definitiva. La Renga dejó de ser una banda en ascenso para transformarse en un fenómeno masivo. Ese crecimiento se vería reflejado años más tarde cuando Rolling Stone lo ubicaría en el puesto #73 de los 100 mejores álbumes del rock argentino, un reconocimiento tardío pero representativo de su influencia.

Parte fundamental del impacto del álbum provino de sus canciones, varias de las cuales se convertirían en clásicos instantáneos. 'Balada del Diablo y la Muerte', probablemente su tema más conocido para el público general, consolidó el estilo lírico de Chizzo: alegórico, introspectivo, filosófico y a la vez profundamente visceral. Su narración, cercana al cuento moral, se convirtió en una puerta de entrada al universo de la banda para miles de oyentes. La simbología entre destino, elección y redención que plantea la canción terminaría siendo una marca inconfundible en la poética tipo La Renga. La obra también incluyó 'Veneno', un cover de La Negra, un gesto inusual en una banda que rara vez recurre a reinterpretaciones. La elección no fue gratuita: la canción encajaba con el costado más áspero y callejero del grupo, reforzando su compromiso con la tradición del under argentino. Y como broche final, 'Hablando de la Libertad', una de las piezas más emotivas del repertorio, se convertiría en el cierre obligatorio de cada concierto. No fue concebida inicialmente como himno, pero su melodía abierta, su tono esperanzado y su mensaje simple y universal encontraron eco inmediato en los recitales masivos.

La propuesta estética del álbum también tuvo un rol determinante en su mitología. La portada, creada por Marcelo Zeballos, se convirtió en una de las imágenes más icónicas del rock argentino de los noventa. Su juego simbólico —un ángel que, al invertirse, se transforma en demonio— dialoga directamente con las dualidades temáticas del disco: lo espiritual y lo terrenal, lo luminoso y lo oscuro, lo sagrado y lo visceral. El diseño gráfico del Estudio Del Federico reforzó esa ambivalencia con la estética del CD, convertido en una sierra circular de rojos y negros, un objeto que parecía encarnar el título del álbum.

Desde una perspectiva histórica, "Despedazado por mil Partes" funciona como un álbum de transición y afirmación. Marca el instante en que La Renga pasó de ser un grupo de culto a un gigante popular que llenaría estadios sin depender de los medios tradicionales, construyendo una de las comunidades de seguidores más fieles de Sudamérica. Su sonido —una mezcla de hard rock setentoso, blues eléctrico y poesía urbana— alcanzó aquí su forma más pulida y, al mismo tiempo, más emocional. Hoy, el disco puede entenderse como una síntesis perfecta del ADN de La Renga: épica de barrio, introspección existencial y un sentido de libertad que atraviesa cada acorde. Despedazado por mil partes no solo consolidó su identidad: la inmortalizó. Es el retrato de una banda en pleno ascenso, consciente del poder de su obra y del formidable vínculo que estaba forjando con su público, uno que sigue latiendo con la misma intensidad casi tres décadas después.

Joaquín Madariaga Bustos