Cuarteto de Nos: ''Siempre estamos pensando en cambiar el ADN de la banda''

En la antesala de una nueva edición del festival REC, nos sumergimos en una conversación que trasciende la promoción de un show para detenerse en la dimensión más humana y creativa de Roberto Musso. No se trata únicamente de anticipar un escenario, sino de comprender los procesos, las ideas y las sensibilidades que han dado forma a una de las trayectorias más singulares del continente. En ese cruce entre música, pensamiento y experiencia, aparece una obra que no solo se escucha: se interpreta, se cuestiona y se comparte.

En ese contexto, la conversación se abre como un espacio de reflexión y cercanía, donde cada respuesta invita a profundizar en nuevas preguntas. Desde la expectativa de volver a un escenario masivo y diverso como REC, hasta la relación entre lógica y sensibilidad en su proceso creativo, Musso articula un relato que tensiona lo racional con lo intuitivo, lo cotidiano con lo simbólico. Así, más que una entrevista, este intercambio se configura como una puerta (o varias), hacia las capas menos evidentes de su universo artístico.

 

- Lo primero que quería comentarte, o comenzar esta conversación, es: ¿cómo te sientes ahora, pensando en que ya se viene el festival REC?

- Bueno, contentísimos, porque además de ser otro show más en Chile, particularmente el año pasado estuvimos a principio de año en Concepción. La respuesta en ese show, que era un show nuestro en solitario, fue increíble. Entonces, esta vuelta —que quizás va a ser un festival con muchísima más gente, y además público que irá a ver a otros artistas— es también un lindísimo desafío para el Cuarteto.

 

- Es un festival especial, porque es uno de los más grandes que tenemos acá en Chile, está descentralizado y además es gratuito.

- Sí, por suerte hoy ya está institucionalizado eso de hacer una grilla no solamente de un solo género de música. Al Cuarteto le sirve muchísimo eso, porque tenemos un público muy abierto de cabeza, que no se cierra a un determinado género.

 

- Tocaste un tema súper interesante, esta mixtura generacional de la cual ustedes son parte. Yo, por ejemplo, los conocí a través de mi hija, que tiene 9 años. ¿Cómo sientes esta experiencia de conectar con nuevas generaciones a lo largo de tu carrera? ¿Y cómo interpretas esta transversalidad generacional que también captura la banda?

- Es muy loco. Siempre con el Cuarteto hemos llegado tradicionalmente a público muy joven. Capaz que hoy, siendo cada vez más veterano, la grieta generacional se note más, pero es increíble el enganche que tienen los chicos adolescentes con letras que yo veo cada vez más complejas, que hablan de temas filosóficos o psicológicos. En lugares como México, Colombia, Perú o Chile mismo, es muy común ver padres de treinta y pico o cuarenta y pico, a quienes les gusta el rock, que llegan a la banda a través de sus hijos.

 

- Como que se transforman también en un punto de unión entre las familias, como un valor cultural de vínculo. Me parece muy llamativo y muy rescatable de la banda en general.

- Eso que vos decís de transversalidad no solamente sucede a nivel de edad o generación, sino también a través de clases sociales, género y más. Cada uno, obviamente, lo disfruta desde su propio canal artístico y emocional.

 

- Hay otra cosa que me llama bastante la atención: tu vínculo personal con las matemáticas y el pensamiento lógico. ¿Cómo es escribir mezclando estos dos mundos que, en sí mismos, parecen tan distintos?

- El vínculo con las matemáticas lo tuve desde muy chico. Mi papá era arquitecto y profesor de matemática, y yo seguí la carrera de ingeniería. Para mí, como buen lector de Borges o de Cortázar, siempre hubo una relación entre las matemáticas y las letras. Refugiarte en ecuaciones diferenciales o integrales múltiples es también un escape de la realidad, al igual que lo son las letras. Muchas veces te dicen: "ah, los ingenieros son insensibles, estructurados". Yo creo que eso es una máscara, y que detrás hay una persona muy sensible, que disfruta mucho de escribir.

 

- Me parece muy interesante esta idea del escape y las metáforas, y me lleva directamente al título de tu último trabajo: "Puertas". ¿Por qué ese nombre? ¿Cómo fue ese proceso creativo?

- Fue una especie de contraposición: letras muy rebuscadas, con conceptos muy fuertes, puestas en la balanza con un sustantivo cotidiano, al alcance de la mano, como es una puerta. La puerta tiene un simbolismo muy potente, muy cargado de metáforas. Estar frente a una puerta es ese momento decisivo de preguntarse: "¿qué hago?, ¿entro?". El camino de la vida quizás no es encontrar la salvación en una puerta específica, sino seguir golpeando o atravesando puertas sin temor a lo que hay detrás.

 

- ¿Cómo sientes la creación de este disco respecto a los anteriores? ¿Fue más complejo o más fácil? ¿Cómo dialoga esta "puerta" con las anteriores?

- Este año se cumplen 20 años de la salida de "Raro", nuestro disco de 2006, que siempre dijimos que era más que una puerta: fue un portal que se nos abrió hacia una vida desconocida. Hasta ese momento éramos una banda part-time, y a partir de "Raro" se abrió ese portal hacia Latinoamérica. Ahí tomamos la decisión de que el Cuarteto pasara a ser una banda full-time para nosotros. Siempre estamos pensando en cambiar el ADN de la banda, en experimentar y en no tener demasiado miedo al fracaso.

 

- Para cerrar, ¿qué podemos esperar de su presentación en REC? ¿Habrá sorpresas o guiños a "Raro", que cumple 20 años?

- El festival tiene un tiempo más acotado para tocar, lo que te exige hacer una lista más compacta. Es un momento para seducir a público completamente nuevo. Por ejemplo, la canción 'Contrapunto Para Humano y Computadora' es un punto donde se me cruzan mis dos mundos. Es un riesgo hacer algo así en un festival de rock —quedar solo en el escenario, con letras atrás, "peleándome" con la computadora—, pero cuando la gente hace click con ese juego entre la humanización de la computadora y la deshumanización del ser humano, se vuelve un momento muy recordable.

Karin Ramírez Raunigg

Cuarteto de Nos se presentará el sábado 28 de marzo en el Festival REC. Escenario Sono, 18:40 horas.