Los Mox!: ''Nunca proyectamos ser un clásico''

No hay duda de que Los Mox! marcaron un antes y un después en el rock chileno. Su irrupción no solo trajo frescura sonora, sino también una libertad pocas veces vista en el contenido de sus letras. Durante años, su historia pareció quedar anclada a una formación que ya no existía —el guitarrista Max Cueto dejó la banda en 2002 y el baterista Sebastián "Chupete" Rojas en 2004—, pero en octubre pasado rompieron ese paradigma al reencontrarse sobre el escenario en una edición del Bierfest.

 

Desde entonces, las señales han sido claras: una reedición de su emblemático "Japiaguer", remasterizada por Flemming Rasmussen, y un esperado show de regreso fijado para el 18 de abril en Sala Metrónomo, en pleno barrio Bellavista, el mismo donde comenzaron a escribir su historia hace más de tres décadas. El anuncio no solo remeció redes sociales, sino que agotó preventas y reactivó el fervor por una banda que, sin proponérselo, terminó convirtiéndose en referente generacional. En conversación con Christian "Macuco" Sesnich y “Chupete”, la sensación es clara: la camaradería sigue intacta y el regreso responde a una necesidad genuina. Lo que viene, advierten, será tan ruidoso como inolvidable.

 

- Después de tantos años, ¿qué los llevó a reunirse nuevamente?
- Chupete: Es una buena pregunta. No quiero hablar por todos, pero la música fue algo muy importante para nosotros, y me imagino que también para mucha gente en su momento. Con los años uno lo mira distinto, y se da cuenta de que esa energía sigue ahí. Volver tiene que ver con eso: con reencontrarse con esa chispa, con esa sensación que se generaba. No fue por subsanar una crisis ni nada parecido, sino más bien por las ganas de volver a sentirlo.

 

- Genial. ¿Cómo han avanzado los ensayos?
- Chupete:  Ha sido un proceso bien bueno. Muchas bandas, después de años separadas, tienden a cambiar sus canciones en vivo, porque uno como músico evoluciona. En nuestro caso, estamos tratando de volver a una versión más purista, lo más cercana posible a lo original. Se siente como tocar las canciones desde cero. Aunque algunos puedan pensar que son simples, para mí como baterista ha sido un desafío retomar cosas que no tocaba hace más de 20 años.
- Macuco: Además, hay canciones que ni siquiera llegamos a ensayar en su momento. Muchas de ellas se grabaron en estudio: llegábamos con la idea base, las modificábamos allá y las letras se hacían en el estudio. Por distintos motivos, nunca se tocaron en vivo. Ahora estamos retomándolas, y ha sido un desafío interesante.

 

- Esta pregunta puede sonar cliché, pero es interesante: ¿se imaginaron que esas canciones se convertirían en himnos?
- Chupete: Para mí es algo bien especial. La banda nació por afinidad: escuchábamos música similar, había buena onda y carreteábamos mucho juntos. Todo se daba de forma muy natural. Armábamos los bases muy influenciados por el "Garage Days", es decir, música pesada que sonara más cool que oscura. Tocábamos porque nos gustaba, incluso sin considerarnos realmente "músicos" en ese tiempo. Si alguien preguntaba, decíamos "sí, tocamos", pero sin darle tanta importancia. Pero nunca proyectamos ser un clásico.

 

- ¿Qué sienten con el traspaso generacional?
- Chupete: Es entretenido y un orgullo.  Aunque hay una asociación con el chiste, la música reflejaba los tiempos que vivíamos. Que nuevas generaciones se identifiquen con eso me hace muy feliz, casi a nivel íntimo.
- Macuco: Exacto. La esencia era pasarlo bien, hacer buena música y que la gente disfrutara. Que eso se mantenga con nuevas generaciones es más que satisfactorio. Nos alegra que alguien comprenda el concepto.

 

- El año pasado reeditaron "Japiaguer"; ¿qué sensaciones les dejó su recibimiento?
- Macuco: Satisfacción. Era una deuda pendiente. Hay mucha historia detrás: tuvimos sello, mánager, y en algún momento se mezcló gente que no debía tomar decisiones en la banda. Con el tiempo se dieron las condiciones para retomar nuestra música y hacer lo que queríamos entre los cuatro. La versión remasterizada, con fotografías de la época y el trabajo de Flemming Rasmussen, aunque suene cercano, quedó brutal. El resultado está a la vista, y esperamos que todos puedan tener su copia, porque hubo mucho trabajo detrás.

- Chupete: Sí, lo que dice Macuco es completamente cierto. Fueron muchos años, muchas cosas. Qué mejor que hacer esta mejora con una masterización así y además con muchos extras. Escucharlo en casa me transporta a un momento muy importante. Es como una fotografía de ese momento, pero con música. Además, Flemming Rasmussen comentó que, aunque no tenía nada que ver con nuestro trabajo, le parecía una música increíble y estaba feliz de poder aportar. Entendió lo valioso del material.

- Macuco: Hubo algo más: en un momento nos dimos cuenta de que ninguno de nosotros tenía el disco. Es absurdo, pero pasó. Típico que ibas a una radio, no tenían el disco y tenías que pasarles tu copia. En su época salieron, se agotaron, y después teníamos que buscarlos en Marketplace o MercadoLibre, donde algunos inescrupulosos los vendían a 40 lucas. Era absurdo pensar: "¿Cómo nosotros no vamos a tener copias?".

 

- Entonces, ¿ese proceso fue lo que motivó un regreso?
- Chupete: Fue parte de algo que veníamos conversando hace tiempo. Siempre en nuestros círculos aparecía la pregunta de qué había pasado con la banda. Primero fue reencontrarnos, conversar, ordenar ideas, y después concretar algo que estaba pendiente.

 

- Al mirar atrás, ¿cuáles consideran que fueron los hitos más importantes de la banda y cuál sienten que es su legado dentro del rock nacional?
- Macuco: Cada uno tiene su propia experiencia, pero en nuestra época tuvimos disco de oro y de platino. No sé si otra banda con un nivel de agresividad musical como el nuestro logró algo así. También fuimos un impulso para romper varios paradigmas que existían en las radios. La libertad de expresión de hace veintitantos años no es la misma que hoy con las redes sociales. Creo que fuimos un aporte para que la gente escuchara música con mayor libertad.

- Chupete: Incluso había algo curioso: cuando uno veía bandas en otros espacios, como teleseries, muchas veces no representaban realmente lo que era una banda de rock. Nosotros éramos más directos en las letras y en lo que queríamos hacer. Y si nos iba bien o mal, íbamos a seguir igual. Comprendo que podría parecer que tuvimos suerte por donde terminamos, pero hicimos el camino largo: tocamos en muchísimos lugares, incluso donde nos decían "¿en serio quieren tocar aquí?", recorrimos prácticamente todo Chile antes de que las cosas explotaran. Lo más importante es ver hoy a gente de nuestra edad con sus hijos, disfrutando y entendiendo el concepto. Nuestro concepto era hacer algo divertido, directo, con letras especiales y música atractiva, riffs, batería, bajo… una banda de rock. Eso es lo principal, y por eso me siento feliz.

- Macuco: Otra cosa importante: aunque nuestras canciones puedan parecer simples en composición, siempre nos preocupamos de la parte técnica. Sabíamos lo que hacíamos y no queríamos cometer errores. No queríamos, por ejemplo, escuchar años después y decir "grabé con el bajo desafinado" o "Chupete le pegó al borde de la caja". Siempre fuimos perfeccionistas dentro de lo simple de nuestra música, porque nos importaba. Eso nos permite escuchar nuestras canciones con orgullo hoy en día.

 

 

- Hablando de shows, ¿sienten que ahora están los medios para presentarse con más tranquilidad?
- Macuco: Sin duda. Los shows autoproducidos que hicimos fueron memorables, pero no solo por lo que pasaba en el escenario, sino por lo que pasaba después: fallas eléctricas, amplificadores prestados o que se quemaban a la segunda canción. Muchas veces el dueño del local nos cobraba por baños o sillas que se rompían. Hoy la industria ha evolucionado: hay empresas de backline, mejor infraestructura y más apoyo al músico. Ya no tenemos que pedir el auto de alguien para trasladar los amplificadores, que también eran prestados. Ahora hay condiciones para ofrecer un espectáculo de lujo.

 

- ¿Qué nos pueden adelantar para esa noche?
- Macuco: Hemos ensayado unas 30 canciones. No vamos a vender la idea de tocar un disco completo, como lo hacen otras bandas solo por marketing. Elegiremos un repertorio que nos resulte bien y que disfrutemos tocar, porque queremos seguir pasándola bien. No habrá invitados tampoco; queremos tocar solos para tener todo controlado. Más adelante nos encantaría tener bandas soporte, pero ahora queremos enfocarnos en lo nuestro y que salga perfecto.

- Chupete: Será algo muy entretenido. Ensayar ha sido intenso, pero muy bueno. Habrá merch especial. Mucha gente que nos ha visto en shows recientes nos ha dicho que habían olvidado lo que era ver a Los Mox! en vivo. Queremos recrear lo más posible esa energía.

 

- Después de esta tocata en Metrónomo, ¿hay planes de seguir trabajando juntos o será algo puntual?
- Chupete: Obviamente queremos hacer lo más que podamos. Tenemos la disposición y el tiempo. Cuando tocamos juntos es como estar fuera del tiempo: volvemos a los 20 años, es como "ya, vamos, démosle". Entonces, hay que aprovechar. Estamos más viejos, sí, pero no por eso menos motivados. Tenemos proyección en varios sentidos: musical, discográfica. Hay muchas cosas que queríamos y no pudimos hacer en su momento porque eran otros tiempos. Hoy, con la digitalización, todo es más fácil. Hay ideas que quedaron guardadas y que ahora podemos retomar. Por ejemplo, hacer videos: antes era muy difícil, hoy basta con un teléfono.

 

- ¿Algo que quieran decir para cerrar?
- Chupete: Siento que todavía tenemos mucho por entregar. Cada uno aporta su experiencia, y el show del 18 de abril será potente, interesante e increíble. Incluso me atrevería a decir que nunca hemos sonado como vamos a sonar ahora.
- Macuco: Agradecer a Rockaxis por el apoyo. Siempre ha sido un medio importante para las bandas nacionales, incluso para nosotros, desde el primer cassette que llevamos para que reseñaran. Y a toda la gente que nos sigue desde el inicio. Tocábamos para 10 o 20 personas, luego todo creció, pero mantenemos la misma esencia. Todos están invitados. No desperdicien esta oportunidad; va a ser imperdible. Además, lo produce TheFanLab, así que tendrá nivel internacional. Lleven tapones.

 

Giordano Antonelli VIllavicencio