Como Asesinar a Felipes: La energía inquebrantable del colectivo

Publicado originalmente en revista Rockaxis #275, mayo de 2026.

 

Con una carrera ininterrumpida de casi dos décadas y 11 discos a su haber, Como Asesinar a Felipes anota otro hito en su historia con “Umbral”, una colección de canciones en donde la colaboración y la hermandad se convierten en el alma de esta nueva producción. Carlos Cabezas, María y Los Templos, Angelo Pierattini, Pablo Ilabaca y Billy Gould son algunos nombres de lujo que figuran en el que parece ser uno de los lanzamientos más notorios de la música nacional del año.

 

Oliver Arriola

Fotos: Ignacio Gálvez

 

La historia de CAF está marcada a fuego por la sinergia de sus elementos que, si bien parecen distantes, generan una catarsis que los hace únicos. Su fusión de rap, jazz y rock progresivo generan infinitas posibilidades donde el cielo es el límite. “Umbral” no es la excepción, y expande sus fronteras al ser el primero con apoyos de primer nivel en prácticamente todo el tracklist. Un verdadero lujo que la banda se toma con humildad y lo asumen como fruto de un intenso trabajo a pulso. Desde su sala de ensayo, Felipe Metraca, Koala Contreras y Cristián Gallardo conversan con Rockaxis sobre su nuevo disco.

 

A pocas semanas de haber lanzado “Umbral”, ¿cómo está la energía del grupo?

 

Koala Contreras: La energía post-disco está a punto de explotar. Aún no empezamos a moverlo de manera escénica. Ya hemos tocado algunas canciones en vivo, y en el lanzamiento recién tocamos todos los temas. Ahora viene el movimiento de energía real que es entre nosotros, levantar los temas sin los invitados y que suenen al nivel necesario como para ir generando el show como nos gusta hacerlo, como un concepto. Nuestra energía a veces parece detenerse cuando caemos en ciertos bajones y de pronto aparece un disco 11, y después aparece otro elemento del grupo que le da esta inyección, porque ese elemento también quiere seguir empujando. Entonces, creo que aún no tenemos nuestro full energético como para estar ahí al máximo. Todavía nos falta un poquito para llegar al máximo.

 

Hablemos de la concepción del disco. ¿Cómo se gestó “Umbral”? 

 

Felipe Metraca: El disco lo grabamos en Estudios del Sur. Las bases, la parte musical e instrumental, la grabamos en agosto del 2024. Eso quiere decir que por lo menos seis meses antes ya veníamos trabajando en esa música. En este disco, al ser el undécimo, lo tomamos ya con más calma. Antes la ansiedad siempre nos carcomía y hacíamos todo súper veloz y queríamos grabar y sacar otro disco cuando estábamos empezando. En el camino se fueron haciendo arreglos con las canciones también. Pero lo tomamos con mucha más calma.

 

Me llama mucho la atención la cantidad de colaboraciones que hay. Prácticamente todos los temas tienen una. ¿Cómo fueron trabajando eso?

 

FM: Sí, ese fue el concepto que quisimos agregarle a este disco. En todas las canciones quisimos ir agregando a alguien que admiramos y que sintiéramos que podía ser un aporte musical, creativo, energético, y así lo fuimos desarrollando canción por canción. Por ejemplo, Carlos Cabezas para nosotros es un héroe, es un referente musical, y nunca habíamos compuesto algo con él, entonces quisimos tener música compuesta con gente que admiramos y gente que es nuestra amiga de la música.

 

 

Una de las colaboraciones es con Billy Gould (Faith No More), que ya es como uno más de la banda también. ¿Cómo es trabajar con un personaje de ese calibre? 

 

KC: El tío Billy, de alguna manera, nos trata de apoyar a la distancia y de orientar, e inyectarnos seguridad, porque uno acá en Chile no dimensiona cómo funciona en el mundo el circuito musical, pero si esta persona te dice que tu sonido es único, yo le creo. Entonces desde esa perspectiva en adelante siempre ha sido un pilar para nosotros, un soporte a la hora de saber por dónde movernos y cómo movernos sin perder nuestra esencia. 

 

FM: Lo conocemos desde el 2010, hemos tocado muchas veces en vivo con él y no teníamos ni una canción grabada, entonces le preguntamos y dijo que sí, que feliz. Después grabó un videíto que compartimos donde habla que enfrentó la canción tratando de meterle su sonido de bajo y su forma de tocar, y también le dio harto tiempo y dedicación a la canción. Grabó unas percusiones, después nos decía que todavía le faltaba algo a la canción; grabó unas guitarras también, entonces cambió todo.

 

CAF tiene mucha presencia en el extranjero, con giras por Europa y Latinoamérica. En ese sentido, han sido una banda pionera en tener un sonido de exportación y llamar la atención de músicos como Billy Gould o Chino Moreno. ¿Se sienten pioneros en esto?

 

Cristián Gallardo: Claro, es una suerte, pero también es la autenticidad que nosotros nos planteamos tener siempre. Tratamos de hacer la música como a nosotros nos suena. Estamos siempre pensando cómo hacer algo distinto a lo que hicimos anteriormente, entonces eso mismo nos hace desarrollar nuestro propio sonido. Y bueno, también hay un componente de suerte de que la música haya llegado a ellos y que también les guste, porque puede ser que a nadie le guste lo que hacemos, pero no es así. 

 

Me imagino que también son héroes para ustedes…

 

KC: Sí, o sea, por ejemplo, nosotros tocamos en el primer Lollapalooza y obviamente uno conoce de nombre a los grupos. Porque no olvidemos que en los noventa había muchos programas de televisión, entonces es inevitable no conocer el nombre ni saber su sonido, pero yo nunca había visto a Deftones y nunca había escuchado una banda de ese nuevo metal sonando en vivo, y al principio no creía que gritaban de esa manera real y fue muy loco. Ahí empecé a escucharlos y acá el Felipe me regaló como dos o tres veces pendrive llenos de música con Deftones, Tool, Primus, entre otras cosas. Y de ahí empecé a escuchar sus discos y empecé a captar bien el estilo que arrastran hasta el día de hoy. Para nosotros, es como cuando tú le dices a algún colega que admiras, «oye, ¿quieres tocar un temita acá?». Pasó algo así. Esa pregunta llegó al hombre y aperró.

 

 

Me detengo en la última colaboración que es con Angelo Pierattini. Imagino que también les afectó su reciente accidente, que fue un remezón, pero también enalteció su figura en la escena chilena.

 

FM: Claro, fue impactante cuando supimos lo del accidente. Yo soy bien cercano a él, entonces estuve bien al tanto de todo lo que iba pasando. El grabó la canción antes del accidente. Teníamos la música, pero Koala escribió la letra después, entonces sé que en parte de la letra hay algunas frases que están pensadas en Angelo, pero la guitarra la grabó antes de que tuviera el accidente. Y tal como dices, luego del accidente creo que ni él mismo se esperaba todo el cariño que todos los músicos le tienen. Todo el amor que le llegó es más que merecido y nosotros obviamente felices que él participara.

 

Hablemos del vivo de “Umbral”. Tocaron en Lollapalooza este año y también pudieron interpretarlo en su lanzamiento. ¿Cómo fue ese show y cuáles son los planes a futuro?

 

KC: Estamos viendo cómo resolver el año y cumplir la misión de llevarlo a la mayor cantidad de partes posibles. Ahora nos queda responder al trabajo en sí, llevarlo y defenderlo. Ojalá repetir las zonas que hemos estado anteriormente y llevarlo para afuera también. Hay lugares que no hemos ido hace tiempo y esperamos que se pueda concretar este año. La idea es que podamos hacer una gira por Chile mostrando el disco.

 

¿Cómo arman un show con 11 discos y una carrera de 19 años? Imagino que cada vez se va haciendo más desafiante.

 

KC: Tenemos tres variantes de show: uno rockero, otro más experimental, y otro con máquinas, si es necesario. Obedecemos al gusto de cada quien, hay temas que nos gusta tocar y hay otros que simplemente no nos gusta tanto tocar. También depende del tipo de concierto. Cuando es un concierto que sabemos que no va a haber mucha gente que nos conozca tratamos de hacer una muestra de toda nuestra música, cuando es un concierto que sabemos que es más para los fanáticos tratamos de sorprender con cosas distintas; todo depende. Vamos viendo la naturaleza del concierto.

 

Para finalizar, ¿por qué el público debería escuchar “Umbral”?

 

FM: Porque siempre hay que escuchar música nueva, por eso siempre hay que estar atento. Aparte, siempre nuestros discos tratan de sorprendernos a nosotros mismos primero y eso siempre puede sorprender a la audiencia. O sea, siempre el desafío es primero con nosotros, siempre que estamos ante un nuevo proceso, un nuevo disco, tratamos de que a nosotros nos haga sentir bien. Entonces, también la experiencia de escuchar un disco entero no es algo que se está haciendo mucho últimamente. Es bien difícil últimamente sentarse y escuchar un disco completo, pero en cambio nuestro disco a lo mejor podría ser como una playlist, porque tiene cosas de diferente género y las colaboraciones lo hacen ir a diferentes lugares, entonces es un disco que se escucha muy fácil de principio a fin.