La mansa fiesta de Los Mox!

Sábado 18 de abril, 2026
Sala Metrónomo, Santiago

 

Si bien Los Mox! están activos desde 1994 —algo que ya de por sí tiene mérito—, para muchos su imagen más potente sigue anclada en la formación del "Japiaguer: Canciones de borrachos" y "Vino caliente... tomó y se fue", que fue la etapa que concentró su mayor impacto, tanto en lo creativo como en lo mediático. No deja de ser llamativo que un grupo con ese nivel de crudeza y agresividad haya logrado instalarse en el número uno, copar espacios y alcanzar discos de platino en el pacato Chile de esa época. El vínculo con el público, eso sí, no se debilitó y más de 25 años después, sigue intacto. Aun así, costaba imaginar que se darían las condiciones para ver nuevamente a Macuco, Pablo, Max y Chupete compartiendo escenario. Pero pasó, también en el mismo barrio donde empezaron a tocar.

 

El inicio tuvo un pequeño retraso, compensado por un divertido video de El Bananero presentando a la banda con su inconfundible estilo (difícil pensar en alguien más adecuado para ese rol). La entrada del grupo fue lenta y casi solemne, en contraste con una Metrónomo que literalmente se venía abajo. Por supuesto el repertorio estuvo cargado a los discos mencionados más arriba, suficiente como para dejar a todos satisfechos. Así, 'Tomo y Obligo', 'Killing the Chicken', 'Te ves tan Linda Cuando Tomo', 'El Maní Tostado', 'Se me Apagó la Tele', 'Te Quiero, te Quiero', 'Curao Manejo Mejor' o 'Toy con Caña' se sucedieron velozmente, pese a algunos acoples en el sonido. Para quienes no pudieron verlos en esa época, ese arranque tuvo un peso especial.

 

 

Como de costumbre, el grupo se veía cómodo. "¿Les gustan las viejitas o las nuevas?", lanzó Macuco. "Viejitas yo creo, porque nuevas no hay", remató Max, en referencia —claro— a las canciones. Entre medio de esos grandes éxitos, aparecieron sorpresas como 'Chico Ortúzar', 'Cuando me Vaya' o 'Me Lleva a Cien' que, según el propio Macuco, nunca llegaron a tocar en ese momento ("o al menos no lo recordamos", sentenció). También hubo espacio para reencontrarse con canciones casi en su forma original: 'Gloria y Victoria', 'Un Beso y una Flor' o 'Portero de Topless', con los cruces de guitarra entre Pablo y Max, el vozarrón de este último y un Chupete en batería que sigue siendo un espectáculo en sí mismo. Las ovaciones no dejaron dudas sobre su felicidad. A medida que subía la temperatura, la euforia y la cerveza, 'Sobacol', 'Uno (palabra de boy scout)', 'La Mansa Fiesta' y 'Ron Damón' desataron un moshpit intenso que desembocó en 'Polvo en el Viento' (original de Kansas, por cierto). Sin embargo, los problemas técnicos evidenciados al inicio obligaron a detener el show por casi diez minutos: cambio de amplificadores, ajustes sobre la marcha, Max cambiando de guitarra. No fue elegante, pero sí divertido, pues salieron del paso a su manera: regalando cerveza al público y chistes imposibles de reproducir.

 

El tramo final se retomó con 'Te Daría', 'Bronceado de Cantina' y 'Ataque de Caca', donde Alfonso Ortiz —hijo de Pablo— apareció en escena para tomar el bajo con ese desparpajo que te da la juventud. El cierre (un poco más anticipado de lo previsto) llegó con 'Más Vale Borrachos Conocidos que Alcohólicos Anónimos', coreada hasta la afonía por una muchedumbre completamente entregada.

 

La banda terminó abrazada entre fotos, alegría, ruido y una salida rápida. El objetivo era claro, recuperar esa mística de comienzos de los 2000. Y se logró. No fue un show del todo redondo, pero sí creo que superó todas las expectativas: fue visceral, tuvo hits que te pegan como puñetazos y sin demasiadas pretensiones más allá de pasarlo bien.

 

Giordano Antonelli Villavicencio
Fotos: Sebastián Domínguez