Bane: Intensidad, convicción y un vínculo real con la escena

Martes 5 de mayo, 2026
Sala Metrónomo, Santiago

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El 5 de mayo en Sala Metrónomo se vivió una de esas jornadas que no necesitan ser sobredimensionadas para entender su peso. Bane, después un año y ocho meses, regresó a Santiago acompañado por el esperado debut de Stick To Your Guns, en un encuentro donde la energía fue constante, pero lo realmente decisivo estuvo en la forma en que ambas bandas se relacionaron con el público y el contexto.

 

Stick To Your Guns abrió la noche en medio de la expectación acumulada, con la ansiedad palpable de un público que llevaba años esperando este debut.‘Diamond’ y ‘Nobody’ marcaron el pulso de un set directo, sostenido en una ejecución firme y con alto fiato, que encontró respuesta inmediata en la audiencia. Como es habitual en el hardcore, no hubo distancia entre el escenario y la pista. La dinámica fue de ida y vuelta desde el inicio, con el público participando activamente en cada coro y una banda que nunca se posicionó por encima, sino dentro de la misma experiencia.

 

Aquel intercambio de energías se encadenó con ‘What Choice Did You Give Us?’, ‘We Still Believe’ y ‘Empty Heads’, reafirmando el carácter del show. Los de Orange County apretaron con una ejecución sólida que encontró eco inmediato tanto en la primera línea como entre quienes seguían la intensidad desde más atrás. Los coros, como es habitual en esta escena, se volvieron colectivos y el flujo entre escenario y público se intensificó, reforzando esa sensación de bloque compartido.

 

Uno de los puntos de mayor carga emocional llegó cuando el vocalista, Jesse Barnett, se detuvo para referirse a Víctor Jara como una de sus grandes influencias, confesando su profunda admiración. Fue la antesala de ‘Hasta la Victoria’, una inclusión inesperada en el set, dedicada tanto al pueblo palestino como al propio cantautor chileno asesinado en dictadura. “The right to live in peace / Can’t be denied / The right to live in peace / This beat goes on / This melody sung until victory”, dice la canción, con un guiño también sonoro a el himno ‘El derecho de vivir en paz’.

 

En la actualidad persisten lecturas que intentan despojar al hardcore de su dimensión política, una contradicción si se revisa su origen y desarrollo. Aquí, en cambio, esas referencias no se sintieron impostadas, sino plenamente coherentes con el discurso de la banda Ese eje se mantuvo durante toda la noche y se reafirmó con Bane, a través de su vocalista Aaron Bedard, quien hizo explícito su apoyo al estallido social y a las movilizaciones estudiantiles en Chile. Sin grandilocuencia, pero con claridad: “si estuviste en las calles, siéntete como un héroe” y “ojalá fueran a Norteamérica a enseñarnos cómo se hace”, fueron parte de sus intervenciones sobre el escenario, evidenciando la admiración que siente por el país. La respuesta del público fue igual de frontal, reafirmando que la conexión no se limita a lo musical.

 

Bane consolidó lo que ya se venía construyendo. Con un set que incluyó algunas de sus canciones más emblemáticas como ‘Some Came Running’, ‘Final Backward Glance’, ‘All the Way Through’ y ‘My Therapy’, la banda sostuvo una intensidad constante, siempre desde la cercanía. El micrófono compartido, la presencia del público sobre el escenario y la ausencia de barreras marcaron un show donde la experiencia fue colectiva. El clímax de la noche llegó con ‘Calling Hours’, cuando los integrantes de la banda invitaron al público a subir al escenario y tomar los micrófonos para cantar junto a ellos, recordando que “este espacio es de ustedes”. Incluso instaron a los guardias a permitir el acceso para que más personas se sumaran sin trabas. El resultado fue una escena desbordada, con el escenario completamente copado y cantando al unísono, incluyendo la presencia del vocalista Jesse Barnett de Stick To Your Guns, reforzando esa idea de comunidad que atravesó todo el show.

 

Sin forzar la lectura, es posible situar esta presentación de Bane entre las más sólidas que han dado en Chile. No por pulcritud, ya que hubo algunos problemas técnicos que no afectaron la intensidad ni la conexión con el público, sino por consistencia. Por la forma en que ambas bandas, bien complementadas, alinearon ejecución, discurso y vínculo con una escena que entiende este lenguaje sin necesidad de traducciones. Una confirmación de que el hardcore, con esa convicción única, seguirá siendo un espacio de encuentro y catarsis real.

 

Cristian Jara Bizama
Fotos: Vicente Chacón