Kneecap: Geografía de la subversión

En ocasiones, pensar en la revolución y la resistencia de los grupos históricamente oprimidos parte de la lucha cotidiana, del cuestionamiento de las acciones del diario vivir e, incluso, de la manera en que se distribuyen los roles en el acto visceral de existir. Muchos y muchas buscan tener la última palabra, llegar a la reflexión más compleja y rimbombante. Sin embargo, una minoría actúa desde la toma de conciencia de que la opresión también parte por casa.

 

Móglaí Bap sabe muy bien de esto. El éxito y la repercusión de un proyecto que busca visibilizar un genocidio también implican cuestionar las propias acciones, en el marco de la horizontalización de su existencia. La cámara se enciende, pero nos encontramos con la intimidad de quien sabe que los estereotipos se caen cuando de igualdad se trata: "Ahora tenemos algo de tiempo libre en casa, en Belfast, relajándonos, lavando ropa y cocinando algo de comer. A veces necesitamos unos días libres. Solo son tareas rutinarias y aburridas, pero es bueno; hace bien a la cabeza".

 

Luego de fechas que se han popularizado en el mundo de las redes sociales, llama particularmente la atención como la cultura irlandesa y la filosofía de Kneecap encuentran en la vida cotidiana una forma de expresión política que trasciende el escenario. Para Móglaí Bap, la conexión con el público no depende necesariamente de comprender el idioma, sino de compartir una actitud, un sentido de pertenencia y una disposición colectiva hacia la acción, en palabras del artista: "Kneecap es como una actitud o una filosofía con la que la gente conecta. La mayoría no entiende nuestro idioma porque no mucha gente habla irlandés en Irlanda, y mucho menos en otros países. Así que creo que la gente conecta con la actitud, la sensación de formar parte de algo. Eso es lo que la gente encuentra en un concierto de Kneecap: pueden ser parte del show y de la multitud, pueden marchar o hablar de política y cuidarse mutuamente. Creo que eso es muy importante".

 

La proyección política y cultural de Kneecap también se expresa en su capacidad de interpelar a las nuevas generaciones y abrir posibilidades para la continuidad de la cultura irlandesa. Para Móglaí Bap, la música y el cine forman parte de un movimiento más amplio de recuperación lingüística, en el que confluyen distintas bandas e iniciativas que buscan revitalizar el idioma y fortalecer su presencia en la sociedad, en sus palabras: "Espero que Kneecap inspire a la siguiente generación y que ellos hagan películas aun mejores o mejor música. Pero sí, creo que están pasando muchas cosas y, además de Kneecap, hay muchas otras bandas e iniciativas en Irlanda. Así que, con suerte, juntos podemos empezar a recuperar nuestro idioma".

 

 

Trayectorias y reverberancias

 

La trayectoria de Kneecap también puede leerse a través de los espacios que han acompañado la creación de sus discos. Si "Fine Art" (2024) vive en un pub, como fue descrito en algún momento por la banda, los álbumes posteriores parecen habitar lugares que representan distintas etapas de la propia banda y de su relación con la cultura irlandesa. Móglaí Bap reconstruye estos escenarios desde una mirada íntima y cotidiana, vinculando cada producción con los ambientes, las experiencias y el proceso de transformación que acompañaron su creación: "3CAG (2018) probablemente viviría en una pequeña salita de una casa diminuta, con mucho humo de marihuana y varios chicos malolientes. Ese fue el entorno en el que creamos 3CAG, en una casa pequeña dentro de una urbanización. Así que 3CAG estaría en un cuarto pequeño y maloliente. Y Fenian (2026), creo que Fenian viviría en la cima de una gran montaña contemplando a Irlanda como una diosa. Creo que Fenian representa un paso hacia tener más confianza en nosotros mismos y en nuestra cultura".

 

El vínculo entre arte y resistencia aparece también en la decisión de Kneecap de incorporar a Banksy en el artwork de su música, específicamente para 'No Comments'. Su figura se ha convertido en una referencia internacional del arte de intervención y de la utilización del espacio público para tensionar discursos sobre migración, guerra, desigualdad y poder. En Glastonbury 2024, por ejemplo, una balsa inflable con figuras que representaban a personas migrantes atravesó sobre las cabezas del público durante la presentación de IDLES, mientras la banda interpretaba 'Danny Nedelko', en una intervención que Banksy confirmó posteriormente como propia. La elección de su obra para acompañar el disco de Kneecap se inscribe en esa misma tradición: establecer un diálogo entre distintas expresiones artísticas para visibilizar aquello que queda fuera de los discursos dominantes y utilizar la circulación de una obra cultural como una forma de ampliar una discusión política. Como explica Móglaí Bap: "La imagen que utilizamos para 'No Comments' fue tomada en el momento en que él iba a ir a juicio por ella, ya que sus grafitis trataban sobre los tribunales y cómo catalogan a la gente común de terroristas por apoyar a Palestine Action, etc. Pensamos que era una buena idea unirnos como dos artistas diferentes y que tener su arte en nuestra música resalta la situación que estaba ocurriendo. Creo que fue muy importante porque los medios de comunicación tradicionales no estaban hablando de ello".

 

Conciertos, resistencia y generación de espacios seguros

 

El vínculo con la dimensión política también ha llamado fuertemente la atención de diferentes estandartes del arte, quienes han vinculado sus propias trayectorias a la vida política. En específico, Tom Morello, quien describe al trío irlandés como "quienes hablan con la verdad al poder". Esta etiqueta no pasa desapercibida para la prensa, mucho menos para quienes se encuentran enfrascados en un juicio por utilizar los escenarios y las luces para recordar que, mientras hoy miles disfrutan, millones están siendo mutilados, asesinados y desaparecidos. Para Móglaí Bap, esta posición tampoco es algo nuevo, sino que forma parte de una historia de resistencia que atraviesa Belfast y que hoy se expresa a través de la música y el arte: "de donde venimos en Belfast, la gente ha sido durante mucho tiempo de mentalidad muy firme y siempre hemos mostrado resistencia frente a la ocupación y colonización inglesa. Nuestra música y nuestro arte son un reflejo de donde venimos, y por eso no le huimos a la política ni a las ideas decoloniales. Que Tom Morello haya dicho eso sobre Kneecap es el mayor privilegio y el más alto honor. Creo que necesitamos más bandas y música que irrumpan contra el estatus quo, y no hay mejor ni más grande banda que haya hecho eso que Rage Against the Machine; así que es un honor".

 

La idea del concierto como espacio seguro adquiere una dimensión particular cuando la música deja de ser únicamente un lugar de entretenimiento y se convierte también en un espacio de encuentro, conversación y solidaridad. Para Kneecap, ambas dimensiones pueden convivir, bailar, celebrar y disfrutar de la experiencia colectiva no impide que, en ese mismo espacio, se hable de aquello que ocurre fuera de él. En ese sentido, la experiencia de Macklemore y sus declaraciones sobre Palestina aparecen como un ejemplo concreto de los costos que puede tener levantar la voz, por este motivo, Móglaí plantea: "debido a cómo está cambiando el mundo, la música y los conciertos son un lugar seguro para que la gente se reúna a hablar de política o a pasar un buen rato. Un concierto de Kneecap es un buen ejemplo de fiesta y política, y de cómo se pueden hacer ambas cosas: disfrutar pero también pensar en diferentes causas y mantener la solidaridad mutua. Podemos hacer ambas cosas y es importante hacerlo para disfrutar la vida estando conscientes de ciertos temas".

 

Esta posibilidad de hacer convivir celebración y conciencia política también se extiende a quienes deciden utilizar su propia plataforma para hablar de conflictos que trascienden la música. En el caso de Macklemore, Móglaí Bap reconoce tanto las consecuencias que su posicionamiento puede generar para otros artistas como la importancia de haber sostenido públicamente su postura: "Es triste porque tendrá consecuencias para otras bandas, que sentirán que no deben alzar la voz por temor a las repercusiones. Pero creo que Macklemore hizo lo correcto. Ed contrató a Macklemore para la gira sabiendo que lleva varios años hablando de Palestina, por lo que debía suponer que diría algo al respecto. Como dice Macklemore, no quiere distraerse con el drama entre él y Ed porque la situación real está en Gaza y Palestina. Es lamentable que pierda mucho trabajo por esto, pero a veces se necesita que una situación explote para llamar la atención sobre un tema. Tengo mucho respeto por Macklemore".

 

La banda irlandesa está próxima a pisar territorio nacional, el próximo 21 de octubre en Club Chocolate. Desde esta arista, conocer el país parece algo más que solo pisar un territorio, hacer lo que mejor saben hacer y tomar el próximo vuelo al siguiente destino. Kneecap tiene hambre de conocer la cultura, las personas y los pueblos que la componen; existe una curiosidad que los lleva a querer comprender los territorios que visitan y acercarse a sus historias, especialmente a aquellas vinculadas con los pueblos originarios. No se trata simplemente de llegar, tocar y partir, sino de generar un vínculo con quienes habitan esos lugares. Móglaí Bap lo plantea así: "quiero aprender más. Para nosotros es muy importante aprender sobre la población e historia indígena de los países que visitamos. Ojalá cuando lleguemos a Chile podamos aprender más sobre los pueblos originarios y sus distintas comunidades. Es algo que intentamos hacer; cuando estuvimos en Australia nos reunimos con las Primeras Naciones, y en Nueva Zelanda con el pueblo maorí. Buscamos conectar con la gente local, así que es algo que quiero hacer".

 

En esa voluntad de conocer también existe una forma de resistencia: comprender que ningún territorio es una simple parada y que las historias de sus pueblos no pueden ser reducidas a una postal de paso. Resistir también implica escuchar, reconocer y encontrarse con quienes han sostenido sus memorias frente al intento constante de borrarlas.

Karin Ramírez Raunigg